シアトルのテクノロジーコミュニティを巻き込む美術館の構想がなぜ失敗したのか、アーティストたちはより明確なイメージを描こうとしている

グレッグ・ランドグレン氏は「厳しい一週間」だったと語った。

長年の芸術家であり、芸術擁護者であり、現在はシアトル博物館の館長を務める彼は、シアトルのテクノロジー業界関係者に向けた展覧会の立ち上げに失敗し、その試みを乗り越えてきた反発に明らかに疲れていた。

「アマゾン対マイクロソフト」は先週金曜日に作品募集が開始されたばかりで、この地域の２つのテクノロジー大手の従業員が作成したアート作品を特集する予定だった。

1週間後、「アマゾン対マイクロソフト」という企画はキャンセルとなり、ソーシャルメディアなどでは、ニューヨーク市のアートシーンやテクノロジーがアートシーンに及ぼす影響について、辛辣な意見が飛び交った。

「シアトル、そしてソーシャルメディア全体が、深く探究することも、思いやりを持つこともなく、あまりにもあっさりと判断、非難する様子を見るのは、本当に辛い一週間でした」と、ランドグレン氏はGeekWireに語った。「もはや中間地点はなく、ニュアンスも、間違いの余地もありません。このような状況を目の当たりにするのは本当に残念で、芸術と自己表現にとって危険な環境です。」

写真家のチャールズ・ピーターソン氏も、インスタグラムでの議論に参加した一人だ。

「グレッグとは長い付き合いで、彼の意図は善意だったと分かっています。でも、あれはカクテルナプキンの裏に残しておけばよかったアイデアの一つに過ぎません」とピーターソン氏はメールで述べた。「このアイデアには多くの問題点があります。私にとっては、まず第一に、使い古された『対決』ミーム（次はスターバックス対ピーツ？ボーイング対ブルーオリジン？）と、上から目線のオープンコール（実際のアーティストや各企業の従業員は、あのような形で批判されることをあまり望んでいないかもしれません）です。」

ランドグレンは1997年にシアトルに最初のギャラリーをオープンしました。25年間、アーティストに機会を提供し、シアトルをより良い都市にするための解決策を提案することを最優先事項としてきたと彼は言います。彼は2020年、パンデミックの最中、ファーストヒルにある改装された医療ビルでMoMをオープンしました。

彼はシアトルで多くの変化を目撃してきたが、その多くはハイテクブームによって引き起こされたものであり、この都市の文化と住みやすさをひっくり返したとして多くの人が企業や労働者への敵意を煽っている。

「うまくいく時もあれば、うまくいかない時もあります」と、長年にわたる様々なアートスペースや展示のアイデアについて、ランドグレンは語った。「でも、たとえそれがうまくいかなかったり、支持が得られなかったり、世間の支持を得られなかったとしても、挑戦し続けることが大切だと思います。そうでなければ、ただ座って文句を言ったり、アート制作をやめたり、愛する街を去ったりするしかありません。」

「Amazon vs. Microsoft」騒動の余波、そしてシアトルのアートシーンとテクノロジー企業の参加に関するランドグレン氏の見解を、ぜひお読みください。GeekWireはアートコミュニティの他の関係者にも意見を求めました。彼らの回答は以下の通りです。簡潔さと明瞭性を考慮して、すべて編集されています。

GeekWire: 自分のアイデアが失敗に終わったことにがっかりしているのでしょうか、それともテクノロジー界とアート界を同じ視点で議論しようとするあらゆる努力がシアトルでこのような反応を引き起こしたことにただイライラしているだけなのでしょうか?

グレッグ・ランドグレン：「『Amazon vs Microsoft』の核となるアイデアは、アーティストとAmazon、そしてMicrosoftとの複雑な関係性について対話を継続し、より強固で包括的なアートコミュニティを築くことでした。私たちは対話を始めることに成功し、それが建設的な形で継続されることを願っています。この前提の背後にある憶測や憶測、そしてアートへの呼びかけをめぐる敵意のレベルは予想していませんでした。私たちのアートコミュニティは、大手テクノロジー企業とその従業員について、正当な理由があり、簡単に変えることのできない強い意見を持っています。今こそAmazonとMicrosoftにとって、この物語を正す時であり、機会であり、私は彼らがそうしてくれることを願っています。」

2022 年のシアトルにおけるアートとテクノロジーの現状について、全体的な印象をお聞かせください。

私たちの地域の多くのアーティストや団体は、大手IT企業と非常に複雑で暗黙の関係にあります。それはタマネギよりも多層的で、ツイートしたりソーシャルメディアで適切に共有したりするのが困難です。一つは、この地域のテクノロジーブームによって生活費が大幅に上昇したことです。企業と個人のコミュニティがもっと積極的に参加し、寄付を増やし、アーティストコミュニティを守り、成長させる方法を見つければ、この状況はより受け入れやすくなるでしょう。もう一つは、AmazonとMicrosoftがアート作品を購入し、団体、アーティスト、非営利団体を支援していることです（これまでMoMは企業スポンサーを獲得したことも、いかなる企業からも資金提供を受けたこともありません）。彼らは十分に支援しているでしょうか？いいえ。改善しているでしょうか？少しは改善しているでしょう。

私たちのテクノロジーコミュニティには、芸術と文化を愛し、支援してくれる人がたくさんいます。彼らは私たちの友人であり、パトロンでもあります。彼らはアートを購入し、制作し、シアトルの文化的景観の未来を心から願っています。彼らは皆、同じ体型、同じ肌の色、同じ集合意識を持っているわけではありません。そして、彼らが私たちのアートコミュニティにもっと積極的に参加することで、より強いアートコミュニティが築かれると信じています。

アーティストたちは「テック系」の連中に実際何を望んでいると思いますか？ 全員出て行ってほしいとか？

大手IT企業がシアトルを破滅させたと言う人は多い。当然ながら彼らに更なる期待を寄せる人もいれば、諦めた人もいる。中にはIT関連の資金で生活費を稼いでいる人もいる。大手IT企業で働く人もいれば、そうした企業に作品を売る人もいる。これは複雑で、混沌としていて、情熱的で、時に偽善的な物語だ。歴史的に見て、イタリア・ルネサンスであれ抽象表現主義であれ、芸術の進歩における多くの重要な瞬間は、芸術家と富裕層が調和した時に起こった。分断されたままでは、シアトルのアートコミュニティが勝利を収めるという結末は見えにくい。

アーティストがこの関係性を理解している場所はあると思いますか?シアトルではまだ成長痛が続いているだけですか? 

「ニューヨークやロサンゼルス、ヒューストンやマイアミでは、アーティストコミュニティと富裕層の関係がより良好だと思います。ペギー・グッゲンハイムやデイヴィッド・ロックフェラーは実業家の孫でした。もしかしたら私たちはまだ若すぎるのかもしれません。もしかしたら、テクノロジー業界の億万長者の孫たちが貢献してくれるかもしれません。その時までに手遅れになっているのではないかと心配しています。」

アーティストからのフィードバック

シャロン・アーノルド はシアトルの芸術ライター兼キュレーターです。

• 私たちの地域は、高級住宅開発と住宅供給の急激な拡大、そして州所得税の欠如による家賃と固定資産税の抑制されない上昇に見舞われてきました。こうした状況の多くは、手頃な価格の住宅街の急速なジェントリフィケーションと立ち退きにつながっています。テクノロジーがこの地域の主要産業であり、最も多くの高賃金労働者がまさに追い出された人々を追い出しているため、緊張が高まっています。これは新しい問題ではありませんが、過去12年間は特に困難でした。テクノロジー業界が唯一の原因ではないものの、重要な要因であることは間違いありません。 

• 「結局のところ、公演中止によって、これまでの経験を踏まえ、このアイデアへのより良いアプローチ方法はないかと声を上げ、コミュニティの議論を豊かにしてくれた芸術コミュニティの人々が、さらに非難されてしまったことを残念に思います。最終的には、この公演中止は真に修復的で、未来を創造するものになったはずだと信じています。」 

チャールズ・ピーターソン はシアトルで長年活躍する写真家で 、1980年代から1990年代のグランジ音楽シーンや、ニルヴァーナ、サウンドガーデン、パール・ジャムなどのバンドの台頭を記録したことで知られています。

• 「『テック系おたく』という反射的な反応は、右翼の『でもヒラリーはどうなんだ？』という反応と同じくらい独創的でよく考えられていると思います。バランスが必要です。テクノロジーとアートの世界が交差する場所について、何か素晴らしいショーになる可能性があったと思うのに、残念です。奇抜さは捨てて、キュレーションをすればいいんです。」

• 手頃な価格でアートを制作できるスペースは、アーティストと作品を展示するギャラリーが直面する最大の課題であり、これからもそうあり続けるでしょう。不動産市場におけるテクノロジーの台頭がどれほど影響を与えたかは分かりません。特定の業界というより、街全体の問題のように思います。人間にはスケープゴートが必要で、テクノロジー業界はそう簡単にスケープゴートにされるものですが、シアトルは元々アートの街ではありませんでした。つまり、注目されるかどうかは別として、例外的なアーティストが並外れた作品を制作していたということです。彼らはただ、それをやり遂げたのです。状況は今もほとんど変わっていません。ただ、生活費がかなり高くなっただけで、控えめに言っても、インスピレーションを大きく阻害していると言えるでしょう。

シアトル芸術委員会の共同委員長であるヴィヴィアン・フアは、作家、映画製作者、組織者であり、シアトルのノースウエスト映画フォーラムの元エグゼクティブディレクターです。

• 芸術委員会の立場ではなく、独立したアーティストとして言わせていただくと、この街はテクノロジーの発展もあって物価が上昇しており、アーティストや文化創造者たちは日々、価格の高騰で締め出されつつあります。こう感じているのは私だけではないはずです。マイクロソフトはどんな美術キュレーターでも雇えるし、アマゾンはビルに好きなだけ壁画を描くことができます（後者は、シアトルのビルは建物の物理的な建築費用の一部をアートに充てなければならないことを考えると、必ずしも意味のあることではありません）。しかし、これらの企業は地元の芸術エコシステムを支えているのでしょうか？もしかしたら、あちこちでアーティストが彼らのプログラムから恩恵を受けているかもしれませんが、彼らが持つ膨大な資本を考えると、それほど感銘を受けるものではありません。私が様々な分野、非営利団体、芸術コミュニティで関わっている資金調達、アドボカシー、コミュニティ構築の取り組みの中で、彼らの存在を意味のある形で感じているでしょうか？あまり感じません。これらの企業はどこにでも存在しているにもかかわらず、草の根アーティストたちにとって、彼らはどこにも見当たらないように感じます。

シアトル芸術委員会の共同議長であるヴァネッサ・ビジャロボスは、独立した芸術家、振付師、ダンサーです。

• これは委員会の見解ではなく、私自身の見解です。個々のアーティストと文化団体こそが、観光と地域の生活の質を高める魅力を創造する中心にいるのです！シアトル芸術委員会は、企業などの組織にとって、社内スタッフの利益だけでなく地域のアートシーンにも貢献する従業員エンゲージメント／リテンション・プログラムの設計方法を再考する上で、頼りになるパートナーになれると信じています。これは、地域のアーティストとの意図的なアウトリーチと真摯なパートナーシップを意味します。私たち（アーティスト）はここにいます。ただ、それがどれだけ長く続くかは分かりません。 

ロバート・ハードグレイブ はシアトルで長年活躍する画家、イラストレーター、彫刻家です。

• グレッグ・ランドグレンの試みと行動を私は支持します。彼は20年以上もの間、アートコミュニティを活性化させようと努力してきたからです。企業による展示会のアイデアは確かに悪かったかもしれませんが、私がどうこう言う権利はありません。私は30年間シアトルでアーティストとして活動してきました。テクノロジーブームによって、この街はすっかり様変わりしました。そして、ここに移住してきた人たちは、この街のことなど全く気にしていません。資本主義企業の強欲による抑圧を感じているのはシアトルだけではないと思います。私の知るアーティストのほとんどは、アートだけで生活していくことができません。副収入は常に必要です。助成金や賞のチャンスもありますが、アーティストの数が多すぎて、まるで雷に打たれた方が楽なんじゃないかと思うほどです。