AIに関するサウンドバイト：シアトルの音楽業界のベテランたちが、テクノロジーが芸術にどのような影響を与えるかについて懸念と熱意を共有
スマッシング・パンプキンズのリードシンガー、ビリー・コーガンは最近、コナン・オブライエンのポッドキャストに出演し、音楽の未来について悲観的な予測を述べた。子供たちが作曲ツールとしてAIを使えるようになれば、有機的な作曲プロセスは終焉を迎えるだろうと彼は語った。
「15歳で曲の書き方を学ぶのにビートルズやジョイ・ディヴィジョンを1万時間も聴き続けなければならないのと、ボタンを押せば7つの選択肢が出てくるのとでは、もう終わりだ」とコーガンは語った。
ポール・マッカートニーは、ビートをほとんど外すことなく、AIを使ってビートルズの最後の曲を作っていると語り、今年後半にはジョン・レノンの声をフィーチャーした曲をリリースする予定だ。
ChatGPT などの生成 AI テクノロジーとツールの急速な台頭、およびこれらがコンテンツの操作と作成にどのように使用されるかについての法的および倫理的な議論が、社会のさまざまな場所で議論されています。
音楽界では、AIに対する熱意は様々で、例えばグライムスのようなアーティストは、AIで生成された自分の声でファンに曲を作ってもらい、印税を分配するよう呼びかけています。一方で、コーガンやスティングのように不安を抱くアーティストもいます。スティングはBBCのインタビューで「音楽の構成要素は人間のものだ」と語っています。
この話題は、音楽そのものと少し似ていて、主観的なものになります。
GeekWireは、シアトルの音楽シーンで活躍する様々なアーティストやプロフェッショナルにインタビューを行い、AIの可能性がコミュニティでどのように受け止められているか、AIを活用したいと考えている人は誰なのか、そしてソングライター、プロデューサー、レーベル幹部、DJなどの未来に何が待ち受けているのかを探りました。彼らの洞察をぜひお読みください。
ダニー・ニューカム、ミュージシャン、ソングライター、スタートアップのCEO
- ダニー・ニューカムは、シャドウ、グッドネス、ザ・ロックフォーズ、シュガーメーカーズといったシアトルのバンドで演奏経験を持つ。彼は、シンクミュージックライセンスを扱うAI企業Incantioの創設者兼CEOだ。
ダニー・ニューカム氏は、「シンクライセンス」という言葉はそれほど魅力的ではないと認めている。しかし、それでもインディーズアーティストたちは、シアトルで彼が開発中の新しいAIプラットフォームに期待を寄せるはずだ。このプラットフォームは、テレビ、映画、広告などの動画と音楽のマッチングを向上させるものだ。
Incantio と呼ばれるこの双方向ビジネス プラットフォームでは、アーティストが自分の音楽を発見プールにアップロードして価格を設定できるほか、クリエイターはムード、テンポ、ボーカルなどに関連した推奨を通じてその音楽をより簡単に見つけられるようになります。
「濡れた段ボールのような音以外のものは聞いたことがありません。」
「AIはこれらすべての音楽をキュレーションし、そこからデータを抽出することができます」とニューコム氏は述べた。「私たちは基本的に、すべての音楽が片側から流れ込み、同じ特徴を抽出することで反対側でおすすめが表示されるような、チューブ、あるいはファネルを作成しているのです。」
ニューカム氏の見解では、人間が整理しようとしない膨大なデータからパターンを見出すAIの能力こそが、AI技術の最適な活用法であり、彼のスタートアップの価値でもある。一方、ソフトウェアを使って歌詞を書いたりボーカルを再現したりする生成型AIは、ニューカム氏にとってそれほど魅力的ではない。
「私は仕事をするのが好きで、自分を奮い立たせるのが好きなんです。だから、もしそれを全部無視するなら…どうなるかは分かりません」と彼は言った。
ニューカム氏は、AIが音楽を再現するための機械的な手段を超えた選択肢を提供するだろうと予測しています。アーティストは音声コマンドを使って、例えば「エンディングをお願いします」や「こんなメロディーが聞こえますが、ピアノの雰囲気にできますか？」といった指示を出すことで、プロセスを補強し、スピードアップさせるかもしれません。
「濡れた段ボールみたいな音じゃないものは聞いたことがない」とニューカムは言った。「奇妙なチェコスロバキアのヴァンパイア映画で何かを強調することはできるかもしれないが、それが前面に出てくるとは思えない。次のジョン・ボン・ジョヴィになることもないだろう」
エヴァ・ウォーカー、ミュージシャン兼DJ
- エヴァ・ウォーカーはシアトルのラジオ局KEXPのDJで、地元の音楽番組「Audioasis」の司会を務めています。また、ロックバンド「The Black Tones」のメンバーでもあります。
バンドで音楽を作ったり、ラジオで音楽を流したりすることは、エヴァ・ウォーカーにとって明らかに人間的な経験です。
シアトル出身のミュージシャン兼DJは、AIがクリエイティブ経済にどのような影響を与えるかを危惧するコミュニティのアーティストたちと、AIを有用なツールとして受け入れるアーティストたちの意見に耳を傾けている。曲作りに関しては、ボットはウォーカーの物語を書けない。
彼女は一度、ChatGPT を使って曲を書いてみたが、最終的な結果は「まったく面白くなかった」という。
「人力ラジオのすごいところはそこです。コーディングは全部私がやっています。」
「それは私の人生、経験、そして私が関わってきたものから生まれたものでなければなりません。それは何十億もの物語の一つに過ぎません」とウォーカーは言った。「それは唯一無二の物語で、私はそれについて書くのが好きなのです。」
彼女の考え方はラジオでも変わりません。彼女は自身の感情、あるいはリスナーの感情に基づいて選曲し、Spotifyのプレイリストを再生するのではなく、KEXPを聴く理由を与えています。ジョン・コルトレーンからメルヴィンズへと繋げる方法を見つける時、それは生まれ持った感情に基づいていると彼女は言います。
「私が知っているのは、人間の私だけです」とウォーカー氏は言った。「AIボットとそのアルゴリズムでは、その繋がりを決して実現できないかもしれません。それが人力ラジオの素晴らしいところです。コーディングはすべて私がやっています。」
しかし、彼女はボットであろうとなかろうと、何でも聞く用意がある。
「人間がAIを使って美しいものを作れるかって？ええ、たぶんね」と彼女は言った。「美しいものなら、美しいと言うでしょう。完全にゼロから作られたものなら、もっと感動するでしょうけど、AIでも楽しめると思います」
そして彼女は、アクセシビリティに関して AI がもたらす可能性を高く評価しています。
「誰もが創作できるべきであり、誰もが楽器を演奏できるわけではない」と彼女は語った。
スティーブ・フィスク、ミュージシャン兼プロデューサー
- スティーブ・フィスクは、太平洋岸北西部で長年活躍するオーディオエンジニア兼レコードプロデューサーで、サウンドガーデンやスクリーミング・ツリーズといったバンドと仕事をしてきました。彼は1990年代にエレクトロ・ファンク・ソウル・デュオ、ピジョンヘッドのメンバーでもありました。
スティーブ・フィスクは、90年代初頭のシアトルにおけるグランジブームの最前線で、壮大な音楽ブームを目の当たりにしてきた。彼は音楽ロボットのことを心配していない。そして、言葉を濁すこともなく、ChatGPTを使って言葉を紡ぐこともない。
「こんな馬鹿げた話はまだ始まったばかりだ」とフィスクは言った。「AIに騙されるような人間は、タールピットに何か食べ物があると思って入っていき、そこで行き詰まってしまうような人間だ。AIは実際に少しは人口を減らすかもしれない。こんな馬鹿げた話に騙されるほど愚かなら、将来あなたの居場所はなくなるかもしれない」
「20年後にAIビギーのファンが大勢いるとは思わない」
確かに古風で「少し飽きっぽい」フィスクだが、テクノロジーを嫌っているわけではない。実際、ワシントン州レドモンドに拠点を置くイマージョン・ネットワークス社での仕事では、最先端のオーディオプラットフォームを活用している。同社はソフトウェアとハードウェアを駆使して「人間の聴覚体験を向上させる」ことに取り組んでいる。
しかし、ミュージシャンやソングライターはこれまで AI なしでやってきており、彼らが使用する機械的な方法は依然として人間の介入に依存していると彼は考えています。
「リズムマシンはボットではなく、とても便利です」とフィスク氏は語った。「いくつかのビートがあらかじめプログラムされていて、それらのビートは私たちの文化の一部になっています。人工的なものではありますが、マシンを作った人々とそれを使う人々によって完全に動かされているのです。そこにスマートな要素は何もありません。」
カート・コバーン、クリス・コーネル、マーク・ラネガンらと仕事をした経験を持つフィスク氏は、プロデューサーのティンバランドが計画している、AI音声フィルターを使ってビギー・スモールズなどのスターに死後の生命を与えるという計画のように、すでに亡くなっているアーティストの声をAIで再現することにも興味がない。
「実のところ、彼らの声を聞くのはもううんざりだ。まるでイエス・キリストのように称賛されてきたからね。『オール・アポロジーズ』はもう二度と聞きたくない」とフィスクはニルヴァーナの曲を引き合いに出して言った。「そんな考えは長続きしないと思う。20年後にはAIビギーのファンなんていないだろう」
ジオ・キブイエン、ラッパー、作家、ビジネスオーナー
- Geo Quibuyen はシアトルのヒップホップ デュオ Blue Scholars のメンバーであり、Hood Famous Bakeshop の共同所有者、そして Substack ニュースレター Brownouts のクリエイティブ マインドです。
AIテクノロジーは、一部の人にとっては音楽の響き方を変えることはないかもしれない。しかし、ジオ・キバイエン氏は 、AIテクノロジーが多くのアーティストの音楽制作方法に確実に変化をもたらすと考えている。シアトルのヒップホップシーンに深く根ざした長年のミュージシャンとして、キバイエン氏はテクノロジーが音楽の制作と消費を幾度となく変えていくのを目の当たりにしてきた。
「テクノロジーが形を変えても、私たちと音楽の関係、そして生活を豊かにするために音楽と関わる様々な方法は変わりません」とキブイエン氏は語り、以前の時代の技術が残したものが多くあること、そして新しい世代が最新のトレンドを捨ててアナログ制作を模索していることを強調した。
「AIが何か重大な変化をもたらすとすれば、それはテクノロジー自体によるものではなく、音楽に命を吹き込むアーティストや観客によって生み出される感動的で興味深いものによるものとなるだろう」と彼は語った。
「もしこれがまだ始まりに過ぎないのなら、この後どうなるのか想像するだけでも驚きです。」
キブイエンさんは歌詞を書く際にChatGPTでいくつかの異なるプロンプトを試してみたが、その結果は役に立つというよりはむしろ面白いと感じた。彼は有名人の声真似を、20年前にフォトショップで顔を加工した時の楽しさに例えている。
「もしこれがまだ始まりに過ぎないのなら、将来どうなるか想像するだけでもワクワクします」とキブイエン氏は述べた。「今はまだ目新しい段階なので、今素晴らしいと思えるものも、このペースで進めばいずれ当たり前のものになるでしょう。」
しかし、AIの潜在的な影響に関して彼が懸念するメディアや市場のリストの中で、音楽は比較的下位に位置している。あらゆるテクノロジーと同様に、彼はAIが不平等を助長し、コミュニティに不均衡な害をもたらす可能性を懸念している。
「私は決して悲観論者には同調しません」と彼は言った。「誇大宣伝には懐疑的であると同時に、その可能性にも興味を持っています。しかし、それよりも社会全般、つまりメディア（音楽もその一部です）、経済や金融、住宅や雇用市場、都市計画、警察といった分野に興味があります。」
セラ・カフーン、ソングライター、ミュージシャン
- セラ・カフーン氏はシアトル出身のシンガーソングライターで、2006年以降4枚のアルバムをリリースしています。以前はCarrisa's WierdとBand of Horsesというバンドでドラムを演奏していました。
セラ・カフーンさんはテクノロジーに詳しいわけではありません。シンガーソングライターの彼女は、音楽制作ソフトウェアのPro Toolsを少し使い、自宅ではその他のレコーディングツールも使用しています。
「技術的な話ではないので、頭が痛くなるくらいです」と彼女は笑った。
しかし、AI は Cahoone 氏の好奇心を刺激しました。それは、AI についての知識を深め、業界の急速な変化がアーティスト仲間にどのような影響を与えるかについて彼らと会話を続けたいという思いがあったからです。
「しばらくすると、AIで曲を書いている人が誰なのかが明らかになるので、人々は飽きてしまうでしょう。」
「曲にしたいことを何でも、言葉全部入れておけば、歌詞がパッと出てくるって聞いたんだけど」と彼女は言った。「私にとっては、最高！ 歌詞を書くのが本当に嫌いだから」
彼女は5年前に亡くなった愛犬についてChatGPTに曲を書いてもらう際に、この方法を試した。その結果は「とても面白い」ものだったが、AIにその作業を任せるというプロセスは「正気の沙汰ではない」と彼女は言った。
彼女は、それがミュージシャンや音楽の真正性に影響を与えるのか、それとも、正しいボタンを押そうとすれば私たち全員がミュージシャンになれるだけなのか疑問に思っている。
「しばらくすると人々はそれに気づき、飽きるだろう。なぜならAIを使って曲を書いているのが誰なのかが明らかになるからだ」とカフーン氏は語った。
現在、新しい音楽や新しいレコードに取り組んでいるかと尋ねられると、彼女はため息をついた。
「ええ、動きは遅いです」と彼女は言った。
そのプロセスをスピードアップする新しい方法があると聞くと、彼女は再び笑いました。
トニー・キーウェル、レコードレーベル幹部
- トニー・キーウェルはシアトルのレコードレーベルSub Popの共同社長であり、同社で23年間勤務しています。また、 インディーズ音楽に特化したA2IMとWINの取締役も務めています。
トニー・キーウェルが、最近サブポップで人気のアーティスト（スキ・ウォーターハウス、ブリーなど）について考えるとき、彼が懸念しているのは、彼らがAIを使って音楽を制作するということよりも、意味のないボットトラックで溢れかえった市場で彼らの音楽がどのようにしてリスナーを見つけるのかということだ。
「音楽ビジネスにおけるAIの直接的な影響を想像する時、多くの人が心配するのは『偽ドレイク』のことよりも、ウェブサイトのボタンを押してクレジットカード情報を入力するだけで何千ものトラックが作れるようになることの方です」とキーウェル氏は語った。
「自分のことを聞いてみたら、自分が所属したことのないバンドにかつて所属していたと言われた。それでもかなりバカげた話だ」
彼は、何百万ものトラックを作成し、Spotifyから「ストリーム操作」で非難されている音楽作成アプリBoomyをめぐる論争に言及した。
Spotify、Pandora、Apple Musicなどのデジタルサービスプロバイダーが独立系レコードレーベルやアーティストの衰退を招くのではないかという懸念は、AIコンテンツがこれらのサービスに溢れかえるのではないかという懸念に取って代わられた。
これは AI が原因の問題ではありません。Kiewel 氏は AI を別のツールと呼んでおり、カシオでサンバを使用するなど、ミュージシャンが何十年も使用してきたものの改良版だと言います。
「ドラムマシンやボコーダーは既にAIが多すぎるのではないかという議論もあるだろう」と彼は言った。「これらの問題は、実際には人々が自分の利益のために行動していることによるもので、中には反社会的なレベルのものもあれば、単に資本主義的な目的のためだけのものもあるだろう」
他の人たちと同じように、キーウェル氏もChatGPTでいろいろと遊んでみた。2020年のトップ20レコードを挙げるようにプログラムに指示したところ、プログラムが答えてくれた。トップ20レコードのキーを尋ねると、プログラムが答えてくれた。さらに、それらの曲の1分間あたりの拍数を尋ねると、プログラムが答えてくれた。
「この曲について、本当にたくさんのことを知っている、というか、すごく知っていると思っているんだ」と彼は言った。「僕自身についても聞いてみたんだけど、僕がかつてバンドにいたことがあるって言ってたよ。でも、それは僕がやったことじゃない。本当にバカなやつだよ」
