すべてが素晴らしい ― 特にこのレゴ写真展は素晴らしい
モニカ・グスマン著
今年一番オタクなアート展のオープニングが、シアトルのインターナショナル・ディストリクトにあるブライアン・オーノ・ギャラリーで木曜の夜開催されます。「In LEGO, We Connect」では、光沢のあるプラスチックで、高さは数センチにも満たない、冒険的な題材を扱った3人の写真家の作品が展示されます。
「私はレゴをおもちゃとして見ていません」と、@Avanautとして知られる写真家のベサ・レティマキは語る。「真剣な写真撮影の被写体として見ているんです。」
レゴの売上は2014年に15%増加し、過去10年間で売上高は4倍以上に伸びました。しかし、それが子供だけのおかげだとは信じられません。大人もレゴに夢中で、少し羨ましく思うところもあります。頑丈でありながら機敏で、組み立てるのも分解するのも簡単。私たちは遊びながら働き、生産的に遊びたいのです。
レゴを使えば簡単に見えます。
今、写真家たちはそれらを生き生きと再現しています。
シェリー・コーベット、ボリス・ヴァンリラー、そしてレティマキは、今週シアトルで初めて顔を合わせました。しかし、@xxSJC、@_me2_、@Avanautはオンラインでは親しい同僚です。彼らは#stuckinplasticというグループを結成し、ブログやInstagramのハッシュタグ、そして小さな被写体たちとの完璧な旅の記録など、様々なコンテンツを発信しています。例えば、ヴァンリラーは最近、デンマークのビルンにあるレゴ工場跡地を巡礼しました。
レヒティマキは今週、展覧会に参加するためにフィンランドからやって来ました。ボリス・ヴァンリラー（@_me2_）はスウェーデンから来ました。そして、シアトルのシェリー・コーベット（@xxSJC）は、2013年の友人の結婚式で、私が今まで見た中で最高の婚約写真をレゴで撮影してくれましたが、もうすでに会場に来て準備を始めていました。
「長い夏休みを終えて、まるで古い友人と再会したような気分でした」とヴァンリラーさんは語った。
コーベット氏によると、オーノ氏は今回の展覧会で、彼らと彼らの珍しいテーマに賭けてくれたという。しかし、私にはこのコラボレーションは自然な流れに思える。1980年代からギャラリストとして活動するオーノ氏は、芸術と科学の境界を曖昧にし、伝統に挑戦し、「進化する文化の交差点を受け入れる」作品を展示したいと考えている。それに、レゴは人気だ。彼は自分のやっていることを分かっていると言えるだろう。
レゴたちの空想上の生活を記録することが、昨年の『レゴムービー』（素晴らしい作品でした）からインスピレーションを得たと思うかもしれませんが、実はその逆です。映画製作者たちは、狭い空間に雰囲気を醸し出す方法を模索し、Flickrで豊かで雰囲気のあるレゴの写真を見て目を引いたレティマキ氏に依頼しました。
それぞれのアーティストがレゴライフをそれぞれ違った形で想像しています。
レヒティマキは光、影、風景を細心の注意を払って描きます。
「私はレゴブロックのポーズに挑戦するのが好きです。特徴のないプラスチックの光沢のある表面は、違う照明で照らされることを待っているだけです」と彼は語った。
ヴァンリラーは冒険が始まる瞬間を捉えている。登場人物たちの静止した表情の中に、情熱のようなものが読み取れる。
それは、視聴者が「プラスチックの有無にかかわらず、インスピレーションを感じ、自分自身の冒険に出かける準備ができる」ようにするためだ、と彼は言った。
コーベットのテーマは友情と探求です。彼女の世界観は奇抜さに溢れ、最後にはすべてうまくいくという予感を抱かせてくれます。
「今は、古典的なレゴの宇宙飛行士の写真を撮るのが楽しいです。彼らは心を開いて、開かれた精神で世界を探検する傾向があるからです。それは私が目指していることです」と彼女は語った。
これらのアーティストの作品を見ると、おもちゃの写真が、ほんの一瞬、ありえないことをいかに効果的に信じさせてくれるかに驚かされます。写真は、私たちが動いているにもかかわらず、私たちを静止させてくれるのです。
おもちゃも動くかも知れません。
「レゴで繋がる」展は、ブライアン・オーノ・ギャラリーにて2015年3月5日から4月11日まで開催されます。アーティストたちは3月5日午後6時から8時まで同ギャラリーでオープニングレセプションに出席し、その後3月7日（土）にはギャラリーとシアトルのオリンピック・スカルプチャー・パークにてアーティストトークとフォトウォークが開催されます。
