グランジの隆盛を捉えた象徴的な写真から30年、チャールズ・ピーターソンはインスタグラムに目を向ける

アメリカの音楽と文化、そしておそらく都市のアイデンティティにおける最も大きな変化の一つは、インターネットやソーシャルメディア、カメラ付き携帯電話やアマゾンが登場する前のシアトルで起こった。

太平洋岸北西部を席巻したグランジの時代は、多くの注目すべき人物を巻き込みました。写真家のチャールズ・ピーターソンもその一人で、1980年代から90年代にかけて、ニルヴァーナ、パール・ジャム、サウンドガーデン、マッドハニーなど、数多くのロックアイコンの台頭を記録し続けました。

コンサートをフィルムで撮影し、プリントを現像してシアトル・サウンドの新たな物語を伝えることで名声を築いてから30年、ピーターソンは今、多くの人々を魅了するデジタル体験の一端を担う存在となった。Instagramが誕生し、やがて写真共有プラットフォームの定番となった7年後、ピーターソンは先週Instagramにサインし、自身の名作写真や日常生活のビジョンを共有した。

「そう、あの有名なグランジ写真家だ」と彼のプロフィールには書かれている。「今はシアトルの自宅の地下室で、素敵な家族と働く、モダンな父親だ」

2008年に結婚した53歳のピーターソンは、8歳のフェリックスと5歳のライカ（そう、ドイツのカメラメーカーの名前です）の2人の子供の父親です。インスタグラムには15件の投稿があり、700人のフォロワーを抱える彼のフィードは、まさに芸術写真家が自身の「眼」を解き放つための新しい方法を探っているような雰囲気です。

Facebookで4,100人以上の友達を持ち、作品専用のウェブサイトも運営するピーターソンにとって、オンラインの世界に足を踏み入れるのは初めてのことではない。しかし、月間ユーザー数8億人を誇るInstagramが、これほど多くの魅力を持つ写真家なしにここまで成功を収めてきたとは想像もできなかった。

「私は昔気質なんです。暗室時代から来ているんです」とピーターソン氏はGeekWireに語った。「デジタルへの移行は、最初は少し大変でした。初期のデジタル技術はフィルムと比べると見劣りしました。フィルムでできることは、まだまだ限られていたんですから」

例えば、1994年、ニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンが亡くなった時のピーターソンの生活を想像してみてください。彼はデジタル画像もメール送信も持っていませんでした。出版社が使いたい画像を選択できるウェブアーカイブもありませんでした。

「2日間、悲しむ暇もありませんでした」とピーターソンは言った。「電話が鳴り止まない中、暗室にこもって8.5×11インチの写真を何十枚も作り、整理していました。どれをPeople誌に送ろうか？どれをEntertainment Weekly誌に送ろうか？どれをAlternative Press誌に送ろうか？などなど。そして、5時に閉まるFedExのオフィスに駆け込んで発送したんです」

ピーターソン氏は、他の誰もが最終的にキヤノン 1DX Mark II カメラに何千ドルも費やすことに決めたとき、自分は高級な Imacon デスクトップ スキャナーを購入したと語った。

「アーカイブをデジタル化できるようになり、暗室から抜け出せたことは、ある意味で私の人生を変えました。なぜなら、暗室は化学物質のせいで文字通り私を殺していたからです」と彼は語った。

ピーターソン氏のキャリアと財政は、30年前に撮影した写真にほぼ100%依存している。プリント販売とライセンス供与によって、彼は写真家として「日常のわずかな仕事」で得られる以上の収入を得ている。

デジタル化のプロセスやソーシャルメディアを通して作品を改めて見つめ直すことで、彼は作品への感謝の気持ちを新たにしている。すでに数冊の本を出版しており、さらにもう1冊の執筆が進行中だ。それは彼が「グランジ時代」と呼ぶ時代に焦点を当てたものだ。

「仕事から少し離れて、旅行に行ったり、個人的なプロジェクトに取り組んだりしたんだ」とピーターソンは言った。「それから仕事に戻ってきて、『マジか、これはすごい』って思ったんだ。どのバンドも最初のアルバムはもう終わりにしたいって思うけど、大抵の場合、最初のアルバムの方が他のアルバムよりも時を経ても色褪せないことが多いんだよね」

長年バンドやシーンに身を置いてきたピーターソンにとって、音楽とのアナロジーは容易に思い浮かぶ。彼はそれをシアトルの変化、テクノロジーの台頭、そして現代におけるあらゆるもの（画像も含む）の消費方法と結びつける。

「インターネット時代以前の、最後の素晴らしい音楽シーンだった」とピーターソンはシアトルについて語った。「インターネットは ― 大げさに言いたくないけど ― ローカルシーンを爆発的に盛り上げたんだ。良い音楽なら、ほぼ瞬時に世界に広まる。地元で頑張っているバンドや、フォード・エコノラインに乗りっぱなしのバンドがいないと言っているわけじゃない。そういう努力は今でも必要だからね。でも、もうミックステープを郵送で送る時代じゃない。少なくとも、そうすべきじゃない。音楽の消費方法が変わっただけなんだ。Instagramなどが画像を消費する新しい方法になったのと同じだよ」

彼が投稿したシアトルのマグナソン公園で行われたパール・ジャムの1992年コンサート「ドロップ・イン・ザ・パーク」の画像（下）に対するコメントを見れば、彼の写真が、捉えようとした音楽と同じくらい重要な試金石となっていることは明らかだ。

「今まで見た中で最高のロックンロールの瞬間の一つだ」とあるユーザーはコメントしました。「クリスマスに夫からこのプリントをもらいました。他にもあなたからいくつかもらいました。間違いなく最高のプレゼントです！」と別のユーザーはコメントしました。

ピーターソン氏によると、インスタグラムをやっていないとよく言われるそうだが、彼はインスタグラムを主にモバイルプラットフォームだと考えていたという。写真を撮るのにも使えない「安っぽいスマホ」に縛られているので、わざわざやる必要はないと思ったのだ。

しかし、Flume と呼ばれるデスクトップ アップロード プログラムが、アーカイブとバックアップ ハード ドライブの状況を確実に解決するとともに、状況を一変させるものであることが判明しました。

「『よし、デジタルライフのこの部分は整理できた。次はもっと絞り込んでいこう』と思ったんです」とピーターソン氏は語った。そして案の定、彼は中古のGoogle Pixel XLを300ドルで購入し、モバイル写真撮影に最適なスマートフォンを手に入れた。

しかし、最近写真を撮る人全員と違って、彼にとって携帯電話に手を伸ばすことは第一本能ではない。

「ライカM10を持っていると、『ああ、カメラを持って、ちゃんとした写真を撮ればいいんだ』って思うんです」とピーターソン氏は言う。「でも、カメラを持っていない状況では、その不足を補ってくれることも確かにあります。以前は、カメラ付きスマートフォンを使うたびに、操作に戸惑っていました。シャッタースピードはどこ？ノブはどこ？と。いつも少し遅すぎて、時代遅れだと感じていました。でも、Pixelはすごく正確で速いと感じています。」

Instagram 上の良い父親なら誰でもそうであるように、エディ・ヴェダーやクリス・コーネルの珍しい写真の中にも、彼の子供たちの写真がたくさんあるでしょう。

しかしもちろん、長年にわたり子供たちの写真を6万枚撮影してきたピーターソン氏は、プロとして撮影するのと同じようにこの主題に取り組んでいる。

「子供って面白いよね」と彼は言った。「僕が撮る子供の写真には2種類あるんだ。一つは、彼らの日常生活を記録するようなもので、おばあちゃんや友達に見せるのにぴったりなんだ。でも、今はもっと長期的なプロジェクトに取り組んでいるんだ。進捗が進むにつれて、インスタグラムで告知しようと思っているんだけど、仮題は『Child's Play（子供の遊び）』」

ピーターソン氏は、これらの写真は子供たちを背後から撮影したり、フレーム内で小さく捉えたりすることで、意図とメッセージにおいてより普遍的なものだと指摘した。彼は色彩と光を用いて、見る人に自身の子供時代を想起させる感情を呼び起こそうとしているのだ。

道を歩いていると、暖かい風が吹いたり、何かの匂いがしたり、あるいはただ太陽の光が当たったりして、まるで5歳に戻ったような気分になるじゃないですか。私が写真でやろうとしているのは、そういうことなんです。だって、結局のところ、自分の子供の素敵な写真なんて、誰が気にするっていうの？だって、どの写真家も自分の子供の素敵な写真を撮っているんだから。私はそれ以上のことをしなきゃいけないし、それがすごく面白いんです。

彼は、Instagram フィードのその他の主力アイテムや、現代の写真全般についても同様に面白い意見を持っています。

• 写真フィルター：  「フィルターはあまり使いません。とにかく、写真を撮ればいいんです。ただ単に何かきれいなレイヤーを重ねるのではなく、写真自体にレイヤーが必要なんです。…フィルターは何かを加えてくれますが、使いすぎるとやりすぎてしまうこともあると思います。あと、フィルターは意図的なものだと思います。例えば、あるルックを作り上げた後にフィルターを使うのは、そのルックを自分の作品にうまく取り入れられるなら素晴らしいですね。でも、ただ『わあ、夕焼けだ。サイケデリックにしよう』みたいな感じなら、私はあまり興味がありません。」
• コンサートでの携帯電話：「本当に嫌いです。記念に1、2枚写真を撮って、録画するなら壁とかに立って。本当に失礼です。…昔の写真を見返して、観客の中に35ミリカメラを持っていた人がいたのに、誰だったか思い出せません。1人か2人だけで、全員ではありませんでした。もし全員が携帯電話を出していたら、あんなに盛り上がるモッシュピットは生まれなかったでしょう。」
• フィルム撮影：  「やらなきゃいけない段階がいくつもあったんです。当時は、雑誌やレコードのジャケットなど、印刷物として最終段階を迎えた作品を見た時の方が重要でした。『マジか！』って思った瞬間でしたね。」

ピーターソン氏は、撮影したものすべてをすぐに共有するのではなく、ある程度のことは控えて、良い編集者になることの重要性を説いている。

彼は、デジタルメディアは時間の経過と非常に直接的に結びつく可能性があると信じており、画像をじっくりと観察して、自分が撮影した他のものとの関係でそれがどのように機能するかを見るのが好きなのです。

「インスタグラムは、私が慣れている以上に画像の瞬間性に依存していると思うので、その中で自分のやり方を見つけなければならないのです」とピーターソン氏はインスタグラムについて語り、自身の歴史的なカタログと、それをテクノロジーに精通した世代と共有する新しい方法について言及した。

「#TGIGF（Thank God It's Grunge Friday）をやろうと思っているんです。ニルヴァーナでもラブ・バッテリーでも、まだ誰も見たことのないものを出版しようと思っています。特に本の編集や掘り起こしをしながら、その興味を持ち続けたいと思っています。」