批判は無視せよ。世界にはトゥモローランドがもっと必要だ
トゥモローランドは最悪だ。ディズニーが未来を描いた映画『トゥモローランド』に関して、多くの映画評論家や興行収入がそう評価しているようだ。
1億8000万ドルの製作費を正当化するため、メモリアルデーの長い週末にかけて少なくとも5000万ドルの興行収入が見込まれていた『トゥモローランド』は、わずか4200万ドルにとどまった。その結果、バラエティ誌は「つまずき」、フォーブスは「失敗作」、ウォール・ストリート・ジャーナルは「大失敗」といった、興行成績を貶める形容詞が付けられることになった。批評家たちは酷評し、ホリデーウィークエンド直後のロッテン・トマトの評価は49%と中途半端な水準にとどまった。比較的よく見られた批判は、この作品が楽観主義の力を称賛する一方で「不器用で説教臭い」というものだ。
批評家なんてどうでもいい。 『トゥモローランド』のようなSF映画はもっと必要だ。減らすのではなく。そして、テクノロジーと融合した人間の想像力の可能性を描いた明るいトーンを拒絶するのは、もっと少なくて済むはずだ。
映画『トゥモローランド』には確かに問題点がある。まず第一に、マーケティングキャンペーンが観客に映画の真の内容を全く伝えなかった。魔法のピンが、問題を抱えながらも聡明な10代の少女を、ジョージ・クルーニーだけが知っている黄金時代のSFを彷彿とさせる、そびえ立つ尖塔とジェットパックのある未来の世界に連れ去るという内容だった。
予告編では明確にされていなかったのは、「ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ」の映画とは、「勇敢なティーンエイジャーの主人公と有名俳優による大人役を演じる、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの古典的なヤングアダルト映画」を意味するレトロなコードだということです。つまり、予告編では『トゥモローランド』が『マッドマックス』に群がる大人やピクサー好きの子供たち（どちらにも楽しめる要素はあるでしょうが）向けに作られたものではない、ということです。これは伝統的なヤングアダルト向けの作品なのです。
（SF作品では、マーケティングの混乱は珍しくない。トム・クルーズ主演のスマートでスリリングな『オール・ユー・ニード・イズ・キル』は、ひどいタイトルとまずい宣伝の両方で苦しんだが、DVDやストリーミング配信版では、キャッチフレーズの「生きる。死ぬ。繰り返し。」が、元のつまらないタイトルよりも目立つようになったため、少なくとも前者の欠点をいくらか補った。）
『トゥモローランド』がYA映画であるという認識がなかったことが、週末後の観客動員数推定で観客の61%が成人とされた理由を説明できるかもしれない。もちろん、下手な映画には露骨なメッセージが込められている。私たちは若者にそういうメッセージを伝えることに慣れているが、彼らの声に耳を傾けることはない。批評家がまず最初に考えるべきフィルターはこれだ。映画は、製作者が観客に期待した通りのことをしているだろうか？
しかし、その評価の不一致はさておき、『トゥモローランド』がトレンドの前兆となるべきであり、架空の未来についての楽観主義的な一回限りの実験として忘れ去られるべきではないとする説得力のある理由がある。
トゥモローランドを理解するには、ディズニーランドと、私たちの未来観、そしてトゥモローランド自体がどのように変化してきたかを理解することが役立ちます。アナハイム・ディズニーランドが1955年にオープンしたとき、パークの4つのテーマエリアの1つであるトゥモローランドは、科学、工学、テクノロジーの進歩によって未来がどのようになるかを表すはずでした。プラスチック製の未来の家から、排出ガスゼロのピープルムーバー、時代を超えた家庭の発明である進歩のカルーセルまで、初期の数十年間は盲目的なほど（盲目的と言う人もいるでしょう）楽観的でした。（進歩のカルーセルはディズニーランドに移される前に、1964年のニューヨーク万国博覧会でデビューしました。トゥモローランドの舞台であり、建築様式が1962年のシアトル万国博覧会のパシフィックサイエンスセンターと不気味なほど似ています。当然のことながら、私はそこで映画を見ました。）
ディズニーランドの幻想的なアドベンチャー・スルー・インナースペースでは、乗り物が「巨大な顕微鏡」を通過する際に来場者が「小型化」されるが、その目的は一片の雪に含まれる分子や原子を探索することだった。
しかし、1987年にスター・ツアーズがオープンしたことで、すべてが劇的に変わり始めました。トゥモローランドで初めて、あからさまに現実離れした未来をテーマにしたアトラクションとなったスター・ツアーズ。科学は、ジョージ・ルーカスによる架空のスター・ウォーズ・ユニバースに取って代わられたのです。テクノロジーの罠にかかったファンタジーで、根底にある推論的な要素は全くありませんでした。
オープニングを取材した時のことを思い出すと、それは本当に（そして今も）素晴らしい体験だった。しかし、当時私がインタビューした主任オーディオ・アニマトロニクス・エンジニアは、『スター・ツアーズ』が転換点だったことを認め、同時に、ディズニーがユタ大学と締結した技術交換協定について誇らしげに語った。その協定では、オーディオ・アニマトロニクスの手足をリアルに動かすための技術の詳細と、偽の皮膚や髪の毛をリアルに見せるためのディズニーの専門知識が交換されたのだ。
トゥモローランドの問題は、真の科学技術の進歩（そしてそれをエンターテイメント性があり分かりやすい形で展開すること）に追いつくことで、アトラクションが科学的発見のスピードに追いつかず、急速に時代遅れになってしまうことにあるように思えた。バズ・ライトイヤーのアストロブラスターの科学的根拠をアップデートする必要などあるだろうか？
しかし、ディズニーランドに行く子供たちが、現在STEM（科学・技術・工学・数学）分野と呼ばれている分野に魅了されたのは、まさにその投影可能な想像力のおかげです。この分野は、遊ぶのも非常に楽しいものの、現実の生活では論理的に作り出すことができない架空の世界のために、ほとんど放棄されてしまいました。
『トゥモローランド』本編では明言されていないが、公開前のインタビューや記事では、映画のトゥモローランドは、もしもウォルト・ディズニー自身のトゥモローランドのビジョンや、ディズニーワールドのエプコットを真の明日の実験的プロトタイプコミュニティとする当初の計画が現実のものになっていたらどうなるのか、という仮説も立てられている。
だからこそ、もっとトゥモローランドが必要なのです。もっと楽観的な未来像、もっと科学にしっかりと根ざした未来像、ただ遊ぶだけでなく、目指すべきものを提供してくれるものが必要なのです。もちろん、マッドマックスのようなディストピアのヒーローたちの冒険は、多様性とコントラストを求めて今でも求められています。しかし、それらが唯一の、あるいは大衆娯楽の主流となるべきではありません。
『トゥモローランド』は、特に大人にとっては完璧な映画とは言えません。ストーリーがやや単純すぎる上に、最も魅力的なコンセプト（エジソン、ヴェルヌ、テスラ、エッフェル塔の4つが一体？）のいくつかは、満足のいくほど掘り下げられていません。それでも、演技はなかなか良く、映像はレトロな未来感があり、スペース・マウンテンもいくつかカメオ出演しています。
しかし、最も楽観的な兆候はエンドクレジットの最後の部分にある。「ロケ地は…」と、いくつかの主要都市を挙げ、「…そしてトゥモローランド」と記されている。
私の心の中の10歳の子供はただ希望しか抱けません。
