芸術とテクノロジーの境界線が曖昧に：AIが創造性に与える影響は興奮と不安を呼び起こす

今週、シアトルのビーコンヒル地区にあるかつて食料品店だった建物で、人工知能が創造性にどのような影響を与えているかについての展示とディスカッションが行われ、アートとテクノロジーの未来が融合した。

今週のシアトル アート フェアの一環として開催された The Grocery Studios でのイベントでは、2 人のアーティスト兼技術者の自宅スタジオで詩人と画家が登場しました。2 人のキャリアと個人的な追求は、アートとテクノロジーの交差点がどのように融合し、曖昧になるかを物語っています。

「AIは爆発的に成長し、私たちの生活に大きな影響を与えています」と、グローサリー・スタジオの共同創業者であるジャネット・ガロア氏は語る。「アーティストたちは非常にユニークなアプローチと、この新しいテクノロジーを理解するための重要な視点を持っています。」

イベントの洞察については、以下をお読みください。

詩人とAI

サーシャ・スタイルズは、受賞歴のある詩人、芸術家、AI 研究者であり、生成文学と言語芸術の先駆者とみなされています。

言葉、テキストベースのアート、フォント、タイポグラフィ、そして言語への愛は、科学技術への深い理解と相まって、彼女の強い関心を支えています。彼女はコンピューターサイエンティストの訓練を受けたわけではありませんが、ブロックチェーン、NFT、生成AIといったテクノロジー分野のリーダー的存在となっています。彼女の著書『Technelegy』は、スタイルズ自身の人間的な声とアートを、彼女のいわゆるAI分身が生み出したアウトプットと融合させています。

「詩とテクノロジーの間には非常に密接な親和性があると、私はずっと信じてきました」とスタイルズは語った。この信念は、彼女が長年取り組んできた多くの作品の核心であり、「詩的な言語を一種のコードとして考える」というテーマに根ざしている。

スタイルズ氏はここ数年、AIとの共著者として、自身の文章とAIが生成した成果物を比較研究してきました。彼女は、自然言語処理と生成AIがもたらす文章作成と創造的刺激を、ためらうことなく歓迎しています。

「今日ますます利用されるようになっているAIシステムは、単なるツールでも、単なるテクノロジーでもありません」とスタイルズ氏は述べた。「AIシステムは言語革新であり、人間の意識を形作り続け、物語の語り方を変え、自分自身についての考え方を変え、人間として創造する物語の種類を変え、そして私たちをポストヒューマニティの段階へと押し進める可能性を秘めています。」

AI が依存するトレーニング データセットの一部となることに関して、スタイルズ氏は、自分の作業が「取り込まれる」ことを恐れる人々に反対します。

「文化的な対話に参加したい。自分の作品を読んでもらいたい」と彼女は言った。「そして、これから文章を書くことになる機械に、自分の作品を読んでもらいたい」

画家とAI

ジェイソン・プッチネリは25年間、北西部で活躍するアーティストです。油絵から商業美術デザインまで、幅広い作品を手がけています。ザ・グローサリー・スタジオでは、最近開催された個展「ミミック」から作品を展示していました。この個展では、AIに指示を出して生成された画像を、彼が手作業で再描画した作品が展示されていました。

プッチネッリ氏は、自身の作品はスタイルズ氏の作品とは正反対であり、スタイルズ氏は詩や言語といった伝統的な芸術形式を現代の技術的形式に取り入れていると語った。

「私は科学技術と今起こっていることを分析し、それを昔の形に戻そうとしている」と彼は語った。

その結果、ロボットと人間の姿をミックスした刺激的な一連の作品が誕生した。彼の展覧会の説明にあるように、「19世紀のブラッスリーをそのまま再現したダイニングルームで、酒宴を共に祝う」ような作品だ。

プッチネッリにとって、作品の方向性が逆であること、つまりAIに作品を解釈させるのではなく、AIが生成したものを描くことが重要だった。彼は、一部のクリエイターが安易にAIに頼り、芸術作品の創造に労力を費やさないことに懸念を抱いている。

「登山家なら、当然目標は山頂に到達することです。しかし、山頂をこれほどまでに素晴らしいものにしているのは、山を登ることそのものです」とプッチネッリは語った。「そこに辿り着くまでの苦労こそが、この素晴らしい体験なのです。それを削ぎ落とし、ただ山頂にテレポートしてしまうと、多くのものが失われてしまうと思います。」

プッチネッリはAIをどう捉えるべきか迷っている。絵を描いた後、彼はAIに恐怖と驚きを覚える。

「来年、そしてこれから5年間は、本当に奇妙な状況になるだろう」と彼は言った。「アーティストとして、我々は勤勉に、少しは主導権を握り、責任を持って取り組まなければならない」

技術者、アーティスト、スタジオオーナー

このイベントの主催者は、それぞれが優れた才能と高い評価を得ているアーティストであり、テクノロジー業界のベテランたちです。デミ・レイヴンとジャネット・ガロアは、ビーコンヒルにあるかつて食料品店だった「ザ・グローサリー・スタジオ」のオーナーであり、住人でもあります。ここは現在、クリエイティブな展示スペースと彼らの住居として機能しています。

レイヴンは画家、大工、そしてウィリアム・S・バロウズの愛好家で、ワシントン大学でコンピュータサイエンスの学位を取得しています。彼の本業は、AmazonでPrime Airドローン配送の開発です。

アマゾンでの仕事にアートが影響しているのか、あるいはその逆なのかと問われると、レイヴン氏は創造的な観点からは類似点があると答えた。

「何かに深く入り込み、冷静な頭で考えて解決策を導き出すという、ある種の習慣的な資質は、相乗効果を生んでいると思います」と彼は語り、テクノロジー分野における問題へのアプローチにおいて、創造的なプロセスと創造的な方法を持つことにはメリットがあると付け加えた。「私は物事を非常に広く、既知の領域の外側から考えるのが好きです。」

ガロアは、ワシントン大学で純粋数学の学位を取得し、UXデザイナー、クリエイティブディレクター、ビデオゲームプロデューサーとして25年間テクノロジー業界で活躍する多才なアーティストです。マイクロソフトやアマゾンなど、数々の企業で勤務し、現在はGoogleに勤務しています。

彼女は幼い頃からアートをやりたいと思っていましたが、アートでお金を稼ぎたいとは思っていませんでした。幸運にも、創造性と技術力を同時に活かせる仕事を見つけ、エンターテイメントや役立つものを作ることで収入を得ることができました。

「紆余曲折を経て、様々な仕事を経験しましたが、最終的にはユーザーエクスペリエンスデザイナーになることに落ち着きました」と彼女は語った。「私のアートワークでは、人間の認知や知覚、そして世界とどのように関わっているかに強い関心があり、それがユーザーエクスペリエンスデザインの大きな部分を占めています。」

以前：

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