アートとテクノロジーの融合：シアトルの5社が素晴らしい絵画、彫刻、そしてワークスペースを展示
辞書では、芸術を「人間の創造力や想像力を、通常は絵画や彫刻などの視覚的な形で表現または応用し、主にその美しさや感情的な力によって評価される作品を生み出すもの」と定義しています。
テクノロジーについて考えるとき、最初に思い浮かぶのは芸術ではないかもしれません。しかし、テクノロジーという言葉の語源はギリシャ語の「テクネー」に由来し、「芸術的な技能、技巧、巧みな手仕事」を意味します。つまり、厳密に言えば、テクノロジーは芸術の一形態なのです。
シアトルは想像力と創造性が活力となる街です。アーティストやテクノロジー起業家が活躍するのは当然のことです。今回ご紹介する5つの企業は、職場の壁を活気づけ、環境に視覚的な活気をもたらし、従業員が創造性からインスピレーションを得られるようにしています。
スターバックス
素晴らしいアートコレクションは、企業の歴史を反映し、その個性、スタイル、そして精神を表現することができます。スターバックスといえば、まずコーヒーを思い浮かべるかもしれません。しかし、シアトルのソードー地区にある本社では、40年にわたるスターバックスの歴史をアートを通して伝え、お客様をお迎えしています。
「私たちの使命は人々にインスピレーションを与えることです。コーヒーハウスは考え、夢を見る場所だからです」と、スターバックスの本社にある大きな銘板には記されています。「私たちには40年以上にわたる物語があります。私たちは創造的で革新的で情熱的です。地域社会に雇用を創出することに尽力しています。私たちは手作業で物事を行うことを信条としています。そして、世界で最も多くのアートのための壁を持っているからです。」
素晴らしい作品の数々の中で、特にひときわ目を引く作品がありました。遠くから見ると、スターバックスのサイレンロゴを描いただけのシンプルな絵のように見えます。しかし、よく見ると、何千もの指紋が絡み合っているように見えます。芸術とは、時に作品が持つインパクト、その背後にある記憶、そして決して忘れられない時間の塊を表すものなのです。
2008年の経済崩壊後、スターバックスは自社のアイデンティティを再発見しようとし、新しいミッションステートメントを作成しました。「一人一人、一杯のコーヒー、そして一つの地域社会を通じて、人間の精神を刺激し、育むこと」
ミッションが発表された後、スターバックス本社の従業員は、キャンバスに緑色の指紋を塗ることで、象徴的な賛同を得るよう求められました。この思い出はキャンバスに永遠に刻まれます。時に、最もシンプルなアートこそが、最も深い意味を持つことがあるのです。
スターバックスは本社でも地元アーティストを支援しています。例えば、冒険写真家マイク・サイモンの写真が本社に展示されており、その中にはスターバックスの役員会議室に展示されている「マジックカーペットライド」と題された、スターバックス ロースタリーを捉えたパノラマ写真も含まれています。
軸索
Axonのスター・ウォーズをテーマにしたオフィスは、金庫室の扉を入るとすぐに目を奪われます。まるで革命的な異次元、芸術と宇宙が織りなす未来の銀河へと足を踏み入れたかのようです。軍事や法執行機関で利用されるテクノロジーを開発するAxonは、物理的な絵画ではなく、オフィスデザインのあらゆる要素を通して芸術を表現しています。シアトルのオフィス全体は、鮮やかで光沢のある洗練された白を基調としながら、ネオンブルーのライトと黄色のハイライトがガラスやアーチに反射し、宇宙船のような雰囲気を醸し出しています。
「マトリックス・ステーション」は、最先端の電子彫刻作品です。心をリフレッシュさせ、別の世界へと誘います。「マトリックス・ステーション」の上には、革新的な彫刻的な光が吊り下げられ、未来的な瞑想の雰囲気を醸し出すのにちょうど良い明るさで輝きます。まるで芸術作品のように、作品を理解しようとするときに感じる感情的な力を与えてくれます。芸術は人々の没入を促します。芸術は心身に浸透し、必ずしも視覚的なものや絵の具で作られる必要はありません。芸術は人々に何をすべきかを示す必要はなく、何かに触れた時、私たちは心身の物理的な経験に深く根ざした新しい場所へと運ばれるのです。
Axonのオフィス空間における芸術的なアプローチは、同社が創造性を重視し、従業員の自由な発想と新しいアイデアの創出を奨励していることを示しています。Axonの芸術的なアプローチは、芸術的テクノロジーの未来への入り口です。
タブロー
Tableauは、シアトルのフリーモント地区に新本社を構え、自社の現代アート作品として生まれ変わらせました。データ視覚化ソフトウェアを開発する同社は、広大なオープンスペースを、陸、水、空、そして宇宙をテーマにした芸術的なビジョンを体現しています。建物自体は4つのフロアに分かれており、各フロアにはそれぞれ独自の部屋が設けられています。例えば、宇宙フロアにはダークマタールームがあります。しかし、真に目を引くのはロビー。シアトルを拠点とするAcrylicize社が特注したレーニア山の逆さ吊り彫刻が展示されています。
アートは人々を結束させる役割も担います。レーニア山を描いた光のインスタレーションは、Tableau の中に入るとまさにその役割を果たします。空に浮かぶこの巨大なデータの山は、レーニア山の逆さの地形をシルエットにしています。様々な角度から眺めることができ、どの角度から見ても異なる物語が浮かび上がります。このような彫刻は、ワークスペースに圧倒的な静けさをもたらします。これこそがアートを特別なものにしているのです。アートはプロセスの産物であり、感覚、感情、そして知性に働きかけ、影響を与えるものです。この特注作品は、Tableau のデータドリブンなオフィス空間の真髄を体現しています。
ピクモンキー
このスタイリッシュなミッドセンチュリーモダンの空間は、シアトルのデジタル写真編集会社PicMonkeyのクリエイティブな才能の集いの場です。この空間は、楽しさ、エネルギー、そして創造性を体現しています。PicMonkeyは、気まぐれな猿をマスコットキャラクターとして起用し、アートを通してその文化を反映しています。そのデザインは、第二次世界大戦後、世界が喜びを求めていた時代に育った懐かしさを反映しています。PicMonkeyのブランドディレクター、カレン・クーパー氏は、「ここはリモートワーカーと高度なコラボレーションを可能にするモダンなワークスペースです」と述べています。
アーティスト、トロイ・グアによる鮮やかな色彩、未来的なテーマ、そして猿をテーマにしたポップなポートレートが、ユニークな空間を演出しています。ポップアートは、近代およびポストモダンにおいて最も影響力のある社会ツールの一つと言えるでしょう。芸術は単なる美的価値にとどまりません。脳にポジティブで強力な生理学的影響を与えます。これらのカスタムペイントとポッドラップは、PicMonkeyのクリエイティブビジョンに合致しています。
PicMonkeyは、シアトルのポップアーティスト、トロイ・グアの作品に文字通り包み込まれています。オフィスや会議室にはグアの絵画が飾られていますが、中でもひときわ目を引くのは、ユニークなアートワークポッドです。鮮やかで力強く、インスピレーションを与えるキューブ状のアート作品は、まさに創造性を刺激するものです。グアはデザインチームのアイデアをそのまま残し、子供の頃にインスピレーションを受けたものを表現しています。ワンダーウーマンの力強いイメージからクラッカージャックの箱のノスタルジックな雰囲気まで、PicMonkeyは従業員が文字通りアート作品の中で作業することを可能にします。
色はクリエイティブな雰囲気を醸し出す上で大きな要素です。空間において、色は感覚と感情を引き出す強力なツールです。アート作品の色彩は見る者を惹きつけ、まるでインタラクティブアートのように、実際に使って触れて楽しむことができるのです。まるでアート作品のように感じられる環境を創り出すと、その空間に込められた感情は劇的に変化します。PicMonkeyでは、デザインと夢想のための、刺激的で前向きな仕事環境が感じられました。（編集者注：GeekWireの会長はPicMonkeyの会長も兼任しています。）
シェフ
アートは帰属意識を生み出します。シェフのパイオニアスクエアオフィスに展示されているアートの背後にある物語は、私が偶然出会うとは思ってもみなかったほど深いものでした。シェフの壁の下には、たくさんの思い出が隠されていました。シェフが改装されたオフィスに移転した際、偶然にもサンクチュアリー・アートセンターと繋がりました。サンクチュアリー・アートセンターは、ホームレスの若者が「人間関係に基づいた芸術プログラムを通して創造性と成功を体験」できるよう支援するシアトルの非営利団体です。
Chef のアイデアは？ ファンキーなおとぎ話をテーマにしたスタイルでシアトルのアイコンのコレクションを作成することです。
驚くべきことに、サンクチュアリ・アートセンターがシェフ本社に到着した時、彼らはそこがかつての自分たちの場所だと気づきました。この思いがけない提携は、全く異なる二つの組織が経験を共有する機会となりました。
Chef の環境は、歓迎的で温かい場所です。
Chef はシアトルのコミュニティと文化をオフィスに取り入れ、アートを使ってコミュニティに刺激を与え、そのコミュニティの意味について考えさせます。
芸術には、年齢、収入、教育、人種、宗教といった従来の壁を越えて人々を結びつける不思議な力があります。芸術には、そうでなければ生まれなかったかもしれない会話を始める力があります。シェフは、建物のオリジナルのドアを「キャンバス」として使い、委託作品の制作空間としてこの力を発揮しています。これらのドアは、サンクチュアリ・アートセンターのスタジオのドアを昼夜問わず開閉していたのと同じものでした。
ドアには、魔法のジャックと豆の木のシアトル スペース ニードル スカイライン (ランス ロブゼッタ)、パイク プレイス マーケットの三匹の子豚 (トロイ カーター)、ヘンゼルとグレーテルのフリーモント トロール (リアノン ライス) など、シアトルのおなじみのスポットと神秘的でおとぎ話のテーマがミックスされています。
Chefは、この先見性のあるドアアートでワークスペースを守り、さらに魅力を増しました。鮮やかな色彩と魅力的な回転ドアは、Chefの雰囲気を変え、オフィス空間に新鮮なひねりを加え、シアトルのコミュニティと文化を社内に取り込みます。アートの選択は、地域の歴史への敬意を表しています。
芸術は時にパズルのようで、誰もが理解できるものではありません。しかし、それが芸術の美しさです。芸術は人々に考えさせ、驚嘆させます。芸術はしばしば意見を二分し、ワークスペース、ラウンジ、休憩室などの共有スペースでは、焦点となる役割を果たします。
この意味で、芸術とはコミュニケーションです。異なる文化や時代を生きる人々が互いにコミュニケーションをとることを可能にします。芸術は人々に語りかけ、これまで欠如していたかもしれない対話の糸口となるのです。
シアトルの5つの場所を巡った後、私は何度も同じ場所に戻ってきました。芸術は私たちの生活、そして私たちが働く環境に深く触れます。シンプルで意外性のあるタッチで、芸術は私たちの心と魂に影響を与えます。
エイジア・バークレーは、シアトルに拠点を置くRallyMindの開発元DevHubの営業開発担当役員です。北西部出身で、コーンウォール大学で美術学士号を取得しています。抽象画家としても活躍し、作品はフォスター/ホワイト・ギャラリーやフレッド・ハッチンソンがん研究センターなどで展示されています。パトロンには、チャーリー・シーン、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリー、グラミー賞受賞者のレイジー・ボーン、NBA選手のスペンサー・ホーズなど、著名人が名を連ねています。
