コンサートレビュー：クラフトヴェルクの3Dショーはテクノロジーの美しさと疎外感を露呈する
ハンソン・ホーシン著
私はギター・ゴッドの子供時代には意図的に無視していたエレクトロポップ・グループを見るために、最後の入手可能なチケットを土壇場で購入して、自分自身を驚かせました。
しかし最近、クラフトヴェルクの名盤アルバムを数枚入手しました（皮肉なことにレコード盤です）。
GeekWireのJohn Cookさんの投稿で、Kraftwerkが私の地元に来ることを知りました。3Dの背景とサラウンドサウンドは、まさに音楽のようでした！行かなくては！
これから何が起こるかは分かっていた。4人の中年男たちが、演壇のキーボードをほとんど意識せずに揺らめきながら、互いにも観客にも話しかけない。ジミー・ペイジのように、バイオリンの弓を弦に叩きつけるような芝居がかった演奏はしないだろう。しかし、音楽を変え、80年代の時代を築いたシンセサイザーを多用した曲は、不思議なほど新鮮で、そして魅力的だった。もし彼らが今も新作を制作していたら、きっとウィキペディアに関する曲を歌っているだろう。しかし、彼らのエントリーから印象的な部分を抜粋して紹介しよう。
クラフトヴェルクの歌詞は、戦後ヨーロッパの都市生活とテクノロジー――アウトバーンでの車旅、電車での旅、家庭用コンピューターの使用など――を扱っています。歌詞は通常非常に簡潔ですが、現代社会への純粋な賛美と、それに対する意識的な警鐘が同時に表れており、曲のリズム構造においても重要な役割を果たしています。クラフトヴェルクの曲の多くは、現代都市生活の矛盾した性質――現代テクノロジーの喜びを称揚する一方で、強い疎外感も共存している――を表現しています。
「第2の機械時代」が間近に迫る中、クラフトヴェルクがテクノロジー（祝福と疎外の両方の意味）に焦点を当てていることが、2014年に非常に重要であることは容易に理解できる。
ショー自体は、50年代風の不快な段ボール製の3Dメガネをかけていたにもかかわらず、驚くほど2時間があっという間に過ぎました。音質は素晴らしく、3Dの背景は観客との繋がりを効果的に演出していました（出演者は誰も話しかけてこなかったので、このショーのために特別に用意された画像、例えばピュージェット湾の地図やパラマウント・シアターの画像などを見ることができたのは嬉しかったです）。
コンサートに同席した人々は実に多様だった。太っちょで禿げ上がった男性から、若いカップル（同性カップルも異性カップルも）、子供連れの父親、ブレザーに細身のネクタイを締めたユーロヒップスターまで。彼らは皆熱狂的で、クラフトヴェルクがポピュラー音楽に与えた計り知れない影響を深く理解していることは明らかだった。そして、私は一度もギターソロを切望しなかった。
ハンソン・ホーシンは、ワシントン大学コミュニケーション・リーダーシップ大学院プログラムのディレクターです。この記事は彼のブログ「Storyteller Uprising」に最初に投稿されました。Twitterで@HRHMediaをフォローできます。
