ハイライト：サー・ミックス・ア・ロット、パール・ジャム、デス・キャブ、KEXP、そしてデジタル時代の音楽

本日のシアトル インタラクティブ カンファレンスの正午のパネルには、ミュージシャンや音楽業界関係者が一堂に会し、デジタル音楽時代の動向や、それが彼らや音楽ファンにとって何を意味するかについて議論しました。

KUOW-FMのロス・レイノルズが司会を務めたパネルには、サー・ミックス・ア・ロット、デス・キャブ・フォー・キューティーのベーシスト、ニック・ハーマー、KEXPのアーロン・スターキー、パール・ジャム・テン・クラブのティム・ビアマンが参加した。

パネルディスカッションは1時間にわたり、各パネリストから多くの示唆が得られました。ハイライトをいくつかご紹介します。

ミュージシャンにとって物事はどのように変化したか

サー・ミックス・ア・ロット：良い時も悪い時もありました。悪い面としては、今レコードをプロデュースするとき ― レコードを作る時、年齢がバレバレですが ―曲を作る時、音楽を売ることなんて考えないんです。その音楽を巨大な広告として使って、何か他のものを売ることばかり考えています。ある意味、良い面もあります。バーガーキングやバターフィンガーなどの広告でコンテンツを収益化できるようになったからです。良い時も悪い時もありました。私にとって、新人アーティストは出版の価値をしっかりと認識する必要があると思います。なぜなら、もはや音楽の価値は出版にしかないからです。

ニック・ハーマー（デス・キャブ・フォー・キューティー）：自分のバンドを広めるのは間違いなく簡単になりました。広告ツール、マーケティングツールとして活用すればいいんです。ミックスが先ほど言ったことと重なる部分もありますが、全く新しい課題が山積みだと思います。僕は音楽について考えたりベースの練習をしたりするのと同じくらい、オンラインで開催されるイベントと自分たちの音楽を結びつけて、人々の注目を集める斬新な方法を考えたりすることにも時間を費やしています。…

だから、音楽制作だけでなく、コンテンツを生み出す方法について考える時間はかなり増えました。色々なことが完璧に重なり合って、何か相乗効果が生まれるんじゃないかとワクワクする素晴らしい日もたくさんあります。でも、その一方で、すごくフラストレーションが溜まって、またカーテンの後ろに隠れたくなる日もあります。今は、バンドのメンバー以外にも、私という人間に人がアクセスしすぎている、って思うんです。

オンライン時代がラジオをどう変えたか

アーロン・スターキー（KEXP）：接続することで、何が起こっているのか、何を聴いているのかをある程度把握できるようになります。これは、接続がなければ当然できなかったことです。私たちは会員制なので、シアトル放送地域外の視聴者の3分の1が経済的に私たちを支えてくれています。…なぜ彼らはそうしてくれるのでしょうか？なぜ私たちの番組を聴いてくれるのでしょうか？それは商業ラジオの影響によるものだと思います。商業ラジオは非常に均質化しています。それが人々を惹きつける理由の一つだと思います。

人々を惹きつけるもう一つの理由は、私たちが人々が聴くべきだと思う曲をプレイしている点だと思います。厳選された曲です。曲が気に入らないこともあるでしょうが、私たちを信頼して、気に入らない曲でも好きな曲にたどり着くために聴いてくれるのです。こうした信頼こそが、特定のタイプの人々に訴えかけるのです。マーケティングの観点から私たちが目指すのは、自分が求めているのはそれだと気づいていない人たちを、もっと多く見つけることです。

サー・ミックス・ア・ロット： クリアチャンネルという巨大な神が、私たちが何を聴くかを支配しようとしていますが、それはもう死につつあると思います。あの竜は首を切られ、倒れるのは時間の問題です。しかし、インディペンデント・ラジオ、つまりインディペンデントとは、いかなる巨大組織にも縛られていないという意味です。そういうタイプのラジオこそ、今まさに私たちに必要なのではないでしょうか。

今は世の中にクソみたいな音楽が溢れかえっています。iTunesで曲名が面白そうってだけで買ってしまうこともあります。でも、後で選別して10ドル分の音楽を捨ててしまうんです。音楽に繋がりがあっても、必ずしも企業に所属しているわけではない人に選別してもらえると嬉しいですね。

音楽の発見はどのように変化したか

ティム・ビアマン（パール・ジャム・テン・クラブ）： レコード店の店員は姿を消し、人々は以前のようにラジオを積極的に聴かなくなりました。そのため、人々はソーシャルネットワークに目を向け、友達が何を聴いているか知りたがるようになりました。朝、仕事に着いてログインしたら、まず音楽タブで友達が何を聴いているかを確認します。まだ聴いたことがないけれど、よく耳にするバンドや、多くの人が聴いているバンドがあれば、すぐにチェックします。ソーシャルネットワークのアンバサダーや戦士たちは、昔のレコード店の店員やラジオ番組の司会者のような存在になりつつあります。

オンラインの透明性が音楽ビジネスに与えた影響

サー・ミックス・ア・ロット：僕が恋しいものの一つは、神秘性だ。プリンスの大ファンだったけど、彼と一緒に過ごしたいと思ったことは一度もない。分かるだろ？バーベキューを食べないってどういうこと？みたいな。…透明性はクールだ。僕にとってはそれでいいんだ、だって僕はいつだって僕自身だから。でも、イメージはやはりクールだ。俳優なら今でもそういうことができるけど、僕たちはもうできない。だめだ、だめだ、だめだ。神秘性なんてない。君が先にどの靴を履くのか、そのパンツを履くときにどちらの足を先に履くのか知りたい。僕たちが育った環境からすると、そういうものは失われてしまう。でも今の世代はそういうものを見たことがないから、たぶん気にしないんだろうな。

オンラインでの成功と失敗の具体的な例

ニック・ハーマー（デス・キャブ・フォー・キューティー）： 何かをバイラルにするには、それが何を意味するにせよ、かなりのプレッシャーがあるように思う。バイラルなものの本当に素晴らしいところは、それが作り出されたものではなく、自然と起こること、そしてワクワクするし、自分もその一部になれるということだ。前作のアルバムのために偽のウェブサイトを作ったんだけど、ちょっと変わった匿名の断片を公開して、誰かに発見してもらおうと思ってたんだ。実際に公開して40分も経たないうちに、どこかの子供が「あ、IPアドレスを見つけて追跡してみたら、これは全部…のためのものだ」って言って、それで終わり。まだ何も展開してなかったのに、もう露出しちゃった。それで「ああ、最高だ、これで自分たちが作ったもの全部が載ってる死んだウェブサイトができた」って感じだった。だからあれは完全に失敗だったよ。

ヒット：このアルバム、そしてシングル「You are a Tourist」の最初のビデオでは、ライブストリーミングビデオを制作しました。…その面、特に技術的な面での成果が形になっていくのを見るのは素晴らしいことでした。制作中にHDでビデオをストリーミング配信できるように、ミッションコントロールがかかっていたので、世界中の人々が同時に途切れることなく視聴できました。配信しなければならなかった情報の量、いつ視聴すればよいかを知らせる必要があったこと、そして実際にそれを実行し、自分たちがやっている間、実際に人々が見ているのを感じることは、興奮を通り越して刺激的でした。このアルバムに興味を持ってくれた人たちは、このアルバムの成功を心から応援してくれているという実感がありましたし、彼らは私たちのチームの一員であり、私たちが成功したとき、彼らは本当に喜んでくれました。もしかしたら、中には悲劇が起こることを望んでいた人もいたかもしれません。ああ、あのビデオでベース奏者が片腕を失ったなんて！と。でも、私たちはその考えに固執したでしょう。「ベース奏者が腕を失うのはあのビデオです」と。

ロス・レイノルズ：それは話題になったでしょう。