解説：すべてのアーティストがスタートアップで働くべき理由

こんにちは、クレイトン・ウェラーです。監督、パフォーマー、そして脚本家です。私は間違いなくアーティストだと思っています。長年、技術を磨いてきました。講座を受講し、過酷な制作スケジュールを守り、私が生まれるよりもずっと長く芸術を生み出してきた人たちの下で働いてきました。

それでも、私が芸術のためにこれまでにやった最高のことは…テクノロジー系スタートアップで働いたことだ。

1年半ほど前、私は非営利の芸術団体で働いていました。「私は成功した。アーティストはこうやってやっていける。私はプロのアーティストだ」と心の中で思っていました。実際にオフィスで働いていたことや、4ヶ月の無給インターンシップの後、市場価格よりはるかに低い給料をもらっていたことなど、どうでもいいと思っていました。私の芸術的貢献が全く…何もなかったことさえ、どうでもよくなっていました。芸術！

その後、友人の友人を通してカイル・ケスターソンとドウェイン・メルクレディと出会うことができました。二人でFreak'n Genius（後にFreak'n Geniusとなる会社）を設立し、シアトルのスタートアップコミュニティに飛び込みました。最初のハッカソン、アクセラレーター、5つのオフィス、そして50万ドルの資金調達を経て、私は根本的に変わりました。

スタートアップシーンは活気に満ち、常に変化し続けています。Freak'n Geniusを運営しながらも、アートコミュニティで積極的に活動を続け、ようやく視野が広がりました。スタートアップでは、やりがいのある仕事をして、報酬ももらいながら、「なぜアートはこうではないのだろう？」と自問自答していました。

答えられませんでした。なぜアーティストが飢えているのか、なぜ「演劇は衰退している」のか、なぜ芸術団体が苦境に立たされているのか、など、納得のいく理由が思いつかなかったのです。

私の人生がいかに素晴らしいものであったとしても、私はテクノロジーのコミュニティを離れ、学んだことを芸術の世界に持ち込む道徳的義務を感じていました。

アプリ、エンジニア、プログラミング言語、サーバーなど、テクノロジーに特有のあらゆることについて、たくさん学びました。しかし、テクノロジー系スタートアップコミュニティが大成功を収めている理由は、それだけではありません。重要なのは、コミュニティの方向性です。両手で世界を掴み、揺さぶり、注目を集めるのです。その方法をご紹介します。

ビジネスはアーティストが考えるようなものではない

誰かに、特にアーティストに「ビジネス」という言葉を言うと、彼らは自動的に、堅苦しくて、堅苦しくて、妥協のない、[ひどい形容詞を挿入]のことを言っていると想定します。

あなたは「ビジネス」と言いますが、彼らは「官僚主義」と聞いています。これらは同じものではありません。

彼らをそのように扱うことは、「アート」と「ヒップスター」が同等であると言っているのと同じです。

うまくできないからという理由で何かを避けるのは、自分自身への害であり、アインシュタインの有名な狂気の定義に匹敵するかもしれません（一般人は調べてみてください！）。

スタートアップの方法論は理にかなっている

スタートアップへの目覚めを始めた時、最初にしたことの一つは、エリック・リース著『 リーン・スタートアップ』を 読むことでした。この本には衝撃を受けました。本当に納得のいく内容で、どのページを読んでも「なるほど！」と唸りました（*額を叩く*）。

人々と直接話し合い、実行前にアイデアを繰り返し検討し、測定可能なデータでフィードバック ループを作成する。これらはすべて完全に理にかなっています。

こうすることで、顧客（オーディエンス）との真の繋がりを築き、人々が単に許容するだけでなく、熱望するような製品（アート）を生み出すことができます。アーティストの言葉で言えば、「あなたのアートは人々の心に響くものになる」ということです。

それは大きな問題だ。

平均的なアーティストは、これらのことを全くしません。それどころか、意図的に避けています。彼らは自分の秘密の「ビジョン」を追い求めるために、自分自身を閉じ込めてしまいます。否定的な批判を受けると、観客（顧客）のせいにします。一体どういうこと？！？

世の中にはお金がある

アーティストたちが言う、最もクレイジーな言葉に備えてください。「世の中にはお金がないんだ」。それは全くの嘘です。

これは彼らがお金を稼げないことを正当化するための言い訳です。すぐに成功しなくてもいいと思わせるための手段です。スタートアップコミュニティで私が学んだこと、つまり数字で考えてみましょう。

• 2010年の娯楽費は、最も倹約的なアメリカ人でさえ1,000ドル以上でした（全国平均は約2,500ドル）。シアトルの全人口に当てはめると、少なくとも5億ドルはかかることになります。

• 2009年、シアトル市民の一人当たりの平均所得は約4万ドルでした。つまり、もし私たちが望めば、1万2500人に芸術だけに専念する給料を支払うことも可能なのです。

• アイスクリームをやめれば、さらに 750 人を雇用できるでしょう。

（エンターテイメント統計、収入統計、アイスクリーム統計、人口はGoogleより。計算は私が行いました）

私の言うことをそのまま信じる必要はありません。

アートコミュニティに参加して1ヶ月ちょっとになります。その間、私はこれらの「新しい」アイデアに賛同する人々を結集し、すでに変化を起こし始めています。

先週の土曜日、パフォーマンスアートスペースを立ち上げるため、Kickstarterを立ち上げました。まず、パフォーマンスアーティストたちに一番の問題は何かを尋ね、解決策（適正な価格）を提示しました。そして、納得のいくビジネスプランを練りました。

教科書ですよね？

まあ、うまくいきました。3日間で最低目標の200%近く集まり、シアトルの隅々から人々が続々と集まってきています。

シアトルのスタートアップシーンに感謝します。あなたたちは変化をもたらしています。あなたたちは重要です。敬意を表します。啓蒙されていない大衆に、あなたたちの魅惑的な教義を説き続けていきます！

クレイトン・ウェラーは、ポケットシアターの創設者であり、フリークン・ジーニアスの共同創設者であり、毎年開催されるスケッチコメディフェスティバル、スケッチフェスト・シアトルの芸術監督です。