『バスタブス・オーバー・ブロードウェイ』は企業ミュージカルの奇抜な世界を掘り起こす：彼らはどこへ行ったのか？
ブロードウェイ ミュージカルのファンなら、「I Never Enjoyed My Operation More」「My Insurance Man」「My Bathroom Is a Private Kind of Place」などの名作を見逃すはずがありません。
何だっけ？聞いたことない？何十年もの間、これらの曲は従業員の士気を高めるイベントで聴かれるか、いわゆるインダストリアル・ミュージカルに魅了されたごく少数のレコードコレクターだけが聴いていた。
レコードコレクターの一人、テレビコメディ作家のスティーブ・ヤングは、自身の探求の軌跡を、ユーモアたっぷりで心温まるドキュメンタリー映画「バスタブス・オーバー・ブロードウェイ」にまとめました。この映画はすでに数々の映画祭で賞を獲得しており、今週末にはシアトルのヴァーシティ・シアターで通常上映されます。
皮肉なことに、現代のテクノロジー産業、インターネット、オンラインビデオの台頭など、ヤングがインダストリアル・ミュージカルのあまり知られていない物語を具体化することを可能にした革新は、インダストリアル・ミュージカルの衰退にも貢献した。
1950年代、60年代、70年代のこのジャンルの全盛期は、時代が違っていました。「以前の世代のテクノロジー企業は、間違いなくこういうことを好んでやっていました」とヤング氏はGeekWireに語りました。彼が言っているのは、当時はまだ存在していなかったマイクロソフトやアマゾンのことではありません。IBMとゼロックスのことです。
これらの企業や、フォード、オールズモビル、アメリカン・スタンダードなどの企業は、従業員だけが鑑賞し、その後配布される記念のビニールレコードでのみ聴くことができるミュージカルを制作しました。
パフォーマンスは、甘ったるい歌詞を添えて、より口当たりを良くするための研修のような役割も担っていたが、その根底には、観客席の従業員たちの絆を深める体験があった。「彼らは突然、自分たちがヒーローである、華やかな世界を目の当たりにしたのです」と、ヤングは映画のあるシーンで語っている。
インダストリアル・ミュージカルは決して低級な作品ではありませんでした。彼らは、ちょっとした小遣い稼ぎに目がくらんだ新進気鋭のソングライターやパフォーマーを引きつける傾向がありました。「Ford-i-fy Your Future」や「屋根の上のバイオリン弾き」を手がけたシェルドン・ハーニックやジェリー・ボックといったソングライター、そして「バスタブス・オーバー・ブロードウェイ」でインタビューを受けたフローレンス・ヘンダーソン、チタ・リヴェラ、スーザン・ストローマンといったパフォーマーもいます。
1956年、『マイ・フェア・レディ』が44万6000ドルの製作費で制作されたのと同じ年、シボレーは300万ドルの費用をかけて、単発のインダストリアル・ミュージカルを制作しました。「1年間に4本の『インダストリアル』に出演できれば、ニューヨークで生きていける」とストローマンは映画の中で回想しています。
ヤングは、デイヴィッド・レターマンの深夜コメディ番組の脚本家として働いていた頃、この現象に魅了されました。彼が所有する風変わりなヴィンテージLPのラインナップが、「デイヴのレコード・コレクション」という長年続くネタの原動力となりました。
ヤングが収集したレコードの中でも特に風変わりなものの一つが、インダストリアル・ミュージカルを記録した記念品レコードだった。オンラインフォーラムやeBayなどのオークションサイトを利用して、ヤングは「Diesel Dazzle」や「Got to Investigate Silicones」といったヒット曲を山ほど集めていった。
2015年にレターマンが深夜番組から引退したため、ヤングはコメディ脚本の仕事を失ったが、その頃にはインダストリアル・ミュージカル探しが彼の情熱となっていた。彼はこのジャンルに関する著書『Everything's Coming Up Profits（邦題：すべてが利益になる）』を執筆し、映画監督のダヴァ・ウィセナントと協力して、これらの作品の制作に携わる人々を探し求める様子を記録した。
その過程で、ヤングはソングライターのシド・シーゲルやハンク・ビーブ、パフォーマーのパット・スタントン・ジョノラやサンドラ・ゲラー（「バスルームズ・アー・カミング」のスター）など、今日ではほとんど知られていないインダストリアル・ミュージック界の伝説的人物たちとの友情を築いた。
「これらの作家やパフォーマーから学んだ教訓に、私は大きな刺激を受けました」とヤングはGeekWireに語った。彼は、インダストリアル・ミュージカルの儚い性質と、彼自身のテレビコメディの脚本という儚い技術の間に、強い類似点を見出した。どちらも脚光を浴びる瞬間はあるものの、「すぐに忘れ去られてしまう」と彼は言った。
現在もヤングはテレビの仕事を引き受けているが、同時に曲を書いたり、ニューヨーク大学でテレビの歴史を教えたりと、「バスタブス・オーバー・ブロードウェイ」が大ヒットするように全力を尽くしている。
「映画がとても美しく作られているので、戦争に勝ったような気がする」と彼は語った。
映画と本のおかげで、昔のインダストリアル・ミュージカルの録音が次々と発見されているようだ。「この分野でこれまでに録音されたもののうち、私が実際に目にしたのは1～2%程度でしょう」とヤング氏は言う。
ヤングはボーイングや太平洋岸北西部にルーツを持つ他の企業とのつながりは持っていないが、「バスタブス」にはシアトルとの強いつながりがある。作曲家のアンソニー・ディロレンゾは10年以上シアトルに住んでいる。ディロレンゾはヤングとタッグを組み、映画のオープニングテーマ曲「It'll Change Your Life」を作曲した。
ディロレンゾは、ドキュメンタリーシーンと昔のミュージカルの断片を織り交ぜた音楽も作曲した。「パンの間に挟まれたピーナッツバターみたいな感じですね」と彼は冗談めかして言った。
トランペット奏者である作曲家は、シアトル交響楽団の演奏家たちを招き、スコアの演奏を依頼した（指揮はディロレンゾ氏）。「ドキュメンタリー作品で、小規模なオーケストラにスコアを依頼するのは本当に珍しいことです」と彼はGeekWireに語った。「本当に愛情のこもった作品です。」
それで、インダストリアル・ミュージカルはどうなったのでしょうか？何かそれに代わるものはあったのでしょうか？
1980年代から90年代にかけて、ミュージカルは大衆向けの芸術としての役割を失いました。大手企業は、従業員を楽しませる手段として、有名アーティストによるコンサートに注力するようになりました。例えば、Amazonは1月にセンチュリーリンク・フィールドで開催されたホリデーシーズン後の大パーティーにロードを招き、今年の夏のプライムデー後の祝賀イベントにはデミ・ロヴァートとアリアン・グランデを起用しました。
一方、マイクロソフトは、社員の士気を高め、企業文化を風刺するビデオを制作することで知られています。最も有名な例は、ビル・ゲイツとスティーブ・バルマーが出演した『オースティン・パワーズ』『マトリックス』『ナイト・アット・ザ・ロックスベリー』のパロディーです。2008年に制作されたゲイツの壮大な送別ビデオには、マシュー・マコノヒー、ジェイ・Z、ボノ、スティーブン・スピルバーグ、ジョージ・クルーニー、ジョン・スチュワート、バラク・オバマ、ヒラリー・クリントン、アル・ゴアなど、錚々たるセレブが出演しました。
もちろん、たまには大失敗もあります。最も悪名高い例は、2012 年にノルウェー開発者会議で Microsoft が披露した卑猥なダンス ルーチンのために書かれた曲で、次のような歌詞が含まれていました。「MICRO や SOFT という言葉は私のペニスには当てはまりません。」
産業ミュージカルの黄金時代には、そのようなことは決して許されなかっただろう。しかし、本当にあの時代は永遠に終わったのだろうか？近年、ミュージカルは映画（『ラ・ラ・ランド』や来夏公開の『ロケットマン』など）やテレビ（ゴールデンタイムのテレビで『グリース』や『ピーター・パン』の生放送など）で復活を遂げている。ヤングでさえ、今後予想外の展開が待ち受けていることを認めている。
「今後、この現象が再び活発化する可能性がある」と彼は語った。
映画とヤングの著書『Everything's Coming Up Profits』についてさらに詳しく知りたい方は、IndustrialMusicals.comをご覧ください。また、インダストリアル・ミュージカルの楽曲を12曲以上試聴できます。本記事は、ディロレンゾとシアトル交響楽団およびその演奏家との関係を明確にするために更新されました。
