今週末にオープンするシアトルの新しいNFTミュージアムの注目アーティストが、新興技術について語る

非代替性トークン（NFT）の売上は過去1年間で急増し、2020年の9,490万ドルから2021年には249億ドルに達しました。ブロックチェーンに保存されたデータを利用してデジタル資産を識別するこの新興技術は、初期採用者から従来のメディアにまで関心を集めており、マーベル・コミックやDCコミックはクラシックコミックの表紙のNFTバージョンを発売しています。

NFT アートの販売はこの成長の大きな原動力となっており、デジタル作品の中には数千万ドルで販売されているものもある。

一体何がそんなに話題になっているのでしょうか？NFTアート作品を制作するアーティストの作品を展示することを目的とした、従来の実店舗型美術館である新しいNFTミュージアムで展示されているアーティストたちに話を聞き、その魅力を探りました。

金曜日の夜にオープンするこの美術館では、現在、ネオン・ソルトウォーター、チャールズ・ピーターソン、ロビー・トレヴィーノの作品を展示しています。シアトルの起業家アーロン・バードとアーティスト・エージェント会社H+ Creativeのコレクションからの作品も展示されます。オープニングの主役は、ロサンゼルス在住のブレイク・キャサリンです。

残念ながら、美術館のオープン週末に訪問を考えているなら、この記事の執筆時点では、チケット（175ドルから200ドル）はほぼ売り切れています。

「コミュニティからの支援とサポートに圧倒されており、もちろん、2つのイベントが完売して博物館の立ち上げ費用に充てられたことを嬉しく思っています」と、シアトルで長年テクノロジー企業の幹部を務め、スタートアップ企業のリーダーであるジェニファー・ウォン氏とともに博物館の立ち上げに尽力したピーター・ハミルトン氏は語った。

キャサリン、ピーターソン、ソルトウォーターが語るNFTアートの現状と将来、そもそもNFTに興味を持ったきっかけ、そしてNFTを支える技術が環境に与える影響について、ぜひお読みください。回答は簡潔さと分かりやすさを考慮して編集されています。

GeekWire: なぜNFTに興味があるのですか?

ブレイク・キャサリン：私がこの世界に初めて興味を持ったのは、尊敬するアーティストたちがギャラリーのような形で作品を販売しているのを見た時でした。コミッションやグッズ、ブランドとのコラボレーションは以前から経験していましたが、過去にもこのようなプロジェクトで感情的にも経済的にも波乱万丈な経験をし、多くの作品が日の目を見ることはありませんでした。自分の作品、特にアニメーション作品が、アーティストとして非常に希少な形で販売できることに気づいた時、挑戦してみる価値はあると思いました。それ以来、幸運にも成功を収め、多くのコレクターとパトロンのような関係を築くことができました。また、より多くのインディーズアーティストや様々な非営利団体に貢献できるようになり、今後もこの活動を続けていくつもりです。

チャールズ・ピーターソン：作品を世に出し、販売するための新たな媒体だからです。また、NFTを所有する人が一人であっても、作品をブロックチェーン上にアーカイブし、誰でも閲覧できるようにする手段でもあります。美術館以外では、伝統的なアートの世界でこのようなケースはほとんどありません。

Neon Saltwater：デジタルアーティストが認められ、作品で生計を立て、コンテンツを制作時に意図されたデジタル領域に留めておくことができるチャンスがあると考えています。デジタルプリントは静止画のみに限られており、色などが適切でない場合など、元の媒体から逸脱してしまうこともあります。しかし、今では動画や動画も存在し、それらをより高く評価できるプラットフォームを持つようになりました。

GeekWire: NFT はあなたのアート活動にどのように役立ちますか?

ブレイク・キャサリン：完全に独立できたと言いたいところですが、残念ながら、私はどうやら仕事中毒になってしまい、またクライアント関連のプロジェクトでいっぱいです（笑）。

とはいえ、誰と仕事をするかを自分でコントロールできるようになったのは確かです。一年を通して、仕事が落ち着いている時は、技術面でもコンセプト面でも、自分の作品を向上させるために全力を注ぐことができます。このバランスのおかげで、アーティストとしてより効率的に成長できたのは間違いありません。

さらに、複数の長期プロジェクトに資金を提供し、さまざまなスキルを持つ同僚に適正な報酬を支払うことができたため、健全な協力関係を築き、経済的な安定を有機的に共有することができました。最後に、作品を「見て」もらうためにソーシャルメディアに頼り続けるという状況からほぼ解放されたことを、とても幸運に感じています。アルゴリズムのために作品を急いで完成させるのではなく、ピクセル単位の完璧さまでじっくりと時間をかけて作り上げています。

チャールズ・ピーターソン：信じられないかもしれませんが、アーティストも他の人と同じように生活していくためにはお金が必要です。驚くかもしれませんが、それは実際に作品を購入したいと思っている多くのコレクターにリーチできるからです。私はInstagramの「いいね！」で何かを買ったことはありませんが、NFTなら間違いなく買えます。とはいえ、私の物理的なプリントの売上は、間接的にInstagramに大きく依存しています。これは、アートとの関わり方や考え方が異なります。現在はグランジ時代のアーカイブ作品しか販売していませんが、将来的にはNFTが新作やあまり知られていないアーカイブ作品を展示する素晴らしいプラットフォームになるでしょう。展示会を開催する手間や費用もかかりませんし、友人以外の誰かが来て、高価な額装費用を払ってくれることを期待する必要もありません！もちろん、鋳造には費用がかかります（ガソリン代が！）。でも、少なくとも作品は実際にマーケットプレイスに出品されるので、「いいね！」のためだけに出品するのとは違います。 

ネオンソルトウォーター：ネオンソルトウォーターは、私がこれまでに400以上の部屋で作り上げてきた世界です。物理的な作品以外では、ほとんどの場合、Instagramなどのデジタル空間で体験しています。NFTのおかげで、ネオンソルトウォーターという小さな想像の世界をデジタル空間に留めておくことができますが、今後はより多くの人がアクセスし、デジタルアートへの認知度を高めるために、さらに成長していく余地があります。

GeekWire: NFT の長期的な将来についてどうお考えですか?

ブレイク・キャサリン：まだ初期段階なので、成長、成熟、改善すべき点が山積みです。まず、この分野に参入するためのオンボーディングプロセスがあり、それが往々にして排他的なテクノロジー／金融用語で押し付けられています。これは不必要なゲートキーピングのように感じられ、なくなっていくことを願っています。 

さらに、主要ブロックチェーンであるイーサリアムは、よりエネルギー効率の高いプルーフ・オブ・ステーク（PoS）プロセスに完全に移行する必要があります。しかしながら、現在ではPolygon、Solana、Tezosといった代替のグリーンチェーンが存在します。炭素排出量に配慮し、環境に優しい方法でブロックチェーン分野に参入したいアーティストには、これらのブロックチェーンについてぜひ読んでみてください。 

こうした批判はさておき、未来志向の楽観的な視点から見れば、あらゆるバックグラウンドを持つクリエイターたちが、独自の技術と安心感を築き上げていく力を与え続けてくれることを心から願っています。作家からミュージシャン、ファッションデザイナーまで、日々可能性は無限に広がっています。アーティストの視点から見ると、この技術は真に刺激的で、今後も私たちを魅了し続けるでしょう。コーディングを通して作品を時間とともに変化させたり、ジェスチャーに反応するインタラクティブな作品を作ったりできるのです。まだほとんど探求されていない、あるいはまだ明らかにされていないことが山ほどあります。アーティストと開発者が協力してこれらの実験的な作品を生み出したことで、こんなにも楽しいデジタルの遊び場が生まれました。これからも驚きを与え続けてくれるのが待ち遠しいです。

チャールズ・ピーターソン：彼らは今後も存在し続けると思います。若い世代に訴えかけるメディアであり、彼らがこの流れを牽引していくでしょう。昨年の熱狂は、短距離走も刺激的ではあるが、マラソンランナーが勝つという認識が広まれば、収束するでしょう。私は実は、この分野に本格的に参入した初期の「オールドスクール」写真家の一人ですが、近い将来、伝統的なファインアートやドキュメンタリー写真家、そして他のアーティストが参入してくるでしょう。作品の質が飛躍的に向上する中で、生き残るか沈むかの瀬戸際となるでしょう。

Neon Saltwater : 他のものと同様に、NFT も変化し、変形していくと思います。それが NFT にとって何を意味するのかを見るのは興味深いでしょう。

GeekWire：NFTに対する批判の中には、その技術が環境に与える影響や、一部のアーティストの作品が海賊版としてNFT化されることへの懸念などがあります。これらの懸念は、NFTアートの制作に取り組むというあなたの決断に影響を与えましたか？

ブレイク・キャサリン：全くその通りです。私自身は、イーサリアムのミントごとにオフセットするだけでなく、様々な国際的および地域的な非営利団体に寄付することで、身近なコミュニティやより広いコミュニティをできる限り支援しています。PoSに移行しても、こうした貢献は続けます。仕事、食事、睡眠が快適にできるのであれば、より良い未来のために余剰分を寄付するのは当然のことです。また、Tezosのようなグリーンチェーン（そして時折ミントも）でのコレクションも楽しんでおり、これらの分野が発展し、あらゆる面でカーボンフットプリントの優先順位をさらに押し上げることを願っています。Solanaも調べてみようと思っていますが、現在はクライアントモードなので、まだ十分な調査ができていないため、コメントできません。 

美術品の盗難に関しては、他人の苦労の成果を盗んで金儲けしようとする者は地獄に落ちるべきだと私は考えています。…私の経験では、海賊行為はあっという間に摘発されます。残念ながら、オンラインで作品を共有し始めた当初から、多くの人が常に注意を払わなければならない問題領域であり続けています。この分野が構築している輝かしく洗練されたテクノロジーがあれば、適切な知的財産保護策を講じることができるかもしれません。なぜなら、こうした犯罪行為に立ち向かわなければならないアーティストにとって、これは全く不当なことだからです。

チャールズ・ピーターソン：そうですね、環境問題は大きな問題です。NFT分野での代理人として、当初Phospheneを選んだ理由の一つです。彼らは手数料の一部を環境保護に寄付することに尽力しています。これから自分でコインを鋳造することになるので、カーボンオフセットの取り組みも立ち上げようと考えています。これは、成功しているNFTアーティストなら誰もが実践すべき、あるいは少なくとも検討すべきことだと思います。著作権侵害に関しては、確かに問題ではありますが、1:1写真よりも[証拠写真]の分野で大きな問題となっているため、今のところ私にとってはそれほど重要ではありません。

Neon Saltwater：その通りです。私自身、飛び込むのが遅くなってしまいましたが、プロセスが今後も変化し、発展し、改善され、これらの問題に対処していくことを期待し、楽観しています。まだ本当に新しい分野ですから。